La experiencia como un pequeño miembro del Grupo Escuela Teatro "Q"...

En 1983, no recuerdo el mes exacto, fui aceptado como miembro del Grupo Escuela Teatro "Q". Contando con once años de edad, resulté ser el único niño ahí... bueno, había también una niña, casi de mi edad, no recuerdo bien su nombre, pero, lo que sí recuerdo es que era sobrina de uno de los integrantes, o algo así... Que hubiéramos dos niños resultaba algo curioso, por cuanto una de las finalidades de este grupo era la iniciación profesional de sus componentes (y a temprana edad era muy difícil esperar una definición seria al respecto). 

El asunto es que fui parte de este grupo fundado y dirigido por el actor  Juan Cuevas, y apoyado en la docencia por María Cánepa, Hector Noguera y José Pineda, quienes nos enseñaban expresión oral, expresión corporal, e historia del teatro respectivamente.

El Grupo Escuela Teatro "Q" funcionaba cerca de mi domicilio de aquel entonces, en la calle donde se encuentra la imponente Basílica de Lourdes, en Santiago. Ahí mismo, en los alrededores de un galpón que estuviera abandonado y polvoriento -y que los mismos miembros del grupo se encargaron de limpiar y recuperar para su funcionamiento, adoptando posteriormente el nombre de Sala Obispo Enrique Alvear- sus alumnos corrían, saltaban, elongaban, y a veces gritaban como locos, en la exigente clase impartida por Héctor Noguera. 

(Recuerdo, como parte de la "magia", el fuerte olor a petróleo que tenía la sala: fue el producto utilizado para limpiar su piso de madera, que por los años de abandono absorbía rápidamente todo lo que se le aplicara).

Aquellas actividades que tenían para su formación teatral eran visibles desde la calle. Era lo que yo precisamente veía en mi paso habitual por allí. Fue entonces que, una de aquellas veces, tomé la decisión de entrar en aquel recinto -que tan privado no era en realidad, estaba abierto a la comunidad- y simplemente me sorprendí con sus rutinas que parecían un ejercicio de libertad absoluta: no había prejuicios de ningún tipo, no existía la vergüenza ni el miedo al ridículo (Brando planteaba esto último como la condición esencial de un verdadero actor)... Una jornada de ejercicios podía terminar, y al unísono, con la carcajada propia de un demente por parte de los alumnos... 

Todas estas cosas sorprendentes para mi -en mi calidad de pequeño espectador silencioso al que le fue permitido, a los pocos días, estar presente en los ensayos y ejercicios al interior de la sala mencionada, con el mensaje permanente de "no existe la vergüenza"- provocaron mi deseo de ser parte de ellos... ¿por qué no?: me enseñaron a perder el temor a lo "estrafalario" de solicitar justamente aquello mismo, por ser un niño aún, y ésta, una escuela para adultos... de modo que, finalmente, con sentimientos de cierta osadía, hablé con su director, Juan Cuevas, y éste accedió. Sin embargo, no era tan fácil: me dijo que debía rendir un examen de admisión, como lo habían hecho todos los demás.

La Tita (Margarita Manriquez) danzaba la melodía que brotaba del acordeón...
Yo ejecutaba el instrumento, y Roberto Sánchez relataba la historia.

Uno de mis hermanos , con su miopía intelectual y cultura de calle, recuerdo que me dijo: ¿qué te vas a meter ahí? hay puros maricones... Afortunadamente, mi pequeña comprensión del mundo no lo fue tanto como para considerar de forma alguna un comentario torpe como aquel, y terminé siendo parte del Grupo "Q", muy feliz, aprobando el examen de rigor. Este consistió en actuar por primera vez frente al resto de los integrantes del mismo, personificando al hijo de un matrimonio, que debía confesarles, a sus padres, que había estado consumiendo marihuana a su corta edad, con los sentimientos de culpa y temores del caso... Recuerdo que el rol de de madre, para esta  incipiente personificación que hice, era la actriz Mireya Sotoconil. 

Mireya, hoy, es una destacada profesional que frecuentemente aparece en comerciales, series de televisión y algunos montajes teatrales, como así mismo Jaime Hanson, otro de los integrantes que sigue muy ligado a esta profesión, y a quien recuerdo de manera especial porque él cantaba con su guitarra Sueño con serpientes, de Silvio. 

Yo comenzaba a interesarme por la guitarra, y esta canción en particular era una de mis preferidas... Jaime fue parte del elenco, entre otros proyectos, de aquella destacada producción televisiva, de ambientación histórica, basada en el texto de Jorge Inostroza, "Adiós al Séptimo de Línea"... 

Y si se trata de reseñar la actividad que siguieron algunos de estos compañeros a partir de la experiencia de cada cual con el Grupo "Q", puedo mencionar también a Bartolomé Silva, quien se hiciera cargo desde sus inicios, hasta hace algunos años, del proyecto circense denominado "Circo del Mundo", pequeña institución surgida al amparo de Cirque du Soleil... 

Los recién nombrados son aquellos de quienes tengo alguna información acerca de sus vidas actuales. Sería bueno poder enterarme de los otros miembros.

Recuerdo a Emperatriz Sotelo; Carmen Gloria Requena (quien, además, fuera pareja de ese actor inolvidable que fue Rodolfo Bravo); Hector Illanes; Odette Gómez (actualmente Profesora de Estado y dedicada también a un proyecto de "cuentacuentos"); Mauricio Aravena (también ligado a proyectos televisivos en algún momento y al teatro fundamentalmente); David Pino (quien reside y trabaja en Berlín, desde hace más de veinte años); Angel Reyes; Edison Cid; Ana Guiñez (quien actualmente reside en Suecia); Roberto Sánchez (siempre ligado a la actuación, impartiendo asesorías de expresión escénica, entre otros proyectos); Daniel Pincheira (quien, entre otras actividades, está o estuvo ligado al Grupo de Teatro Aleph); Loreto Araya (actriz y directora de la escuela de doblajes Provoz); Manola García (que reside en España); Margarita (Tita) Manriquez (ligada a un proyecto muy interesante de estimulación creativa para los niños); Luis Pavez (que lo recuerdo por su particular voz grave, sencillez y simpatía); Mariela Escárate (que actualmente es profesora de música); y Luz María Sanhueza, de quién recuerdo -así como para recrear también cosas comunes en nuestra convivencia- que no resistía ver a alguien escupir, por el asco que le provocaba... en fin, a todos los recuerdo con cariño... 

Debo agregar que hasta el final de la existencia del Grupo "Q" se fueron agregando más nombres que conformaron las generaciones posteriores, y en consideración de aquello puedo nombrar también, aun sin poder abarcarlos o individualizarlos en su totalidad, a Antonia Araya, Nadia Loyola, Sara Henriquez, María Luz Opazo, José Miguel Gallardo, Ivan Inostroza, Iván Torrealba, y otros...

El Grupo Escuela Teatro "Q" para mi fue una experiencia hermosa, y por casi dos años...

El primer montaje del que fui parte se llamaba simplemente Bernardita, basada en la vida de la niña a la que se le apareció la Virgen de Lourdes (papel que personificaba la que varios años después sería probablemente la primera actriz televisiva surgida de este grupo, Loreto Araya). 

En aquella obra yo hacía el rol de un niño que, como artista callejero, ejecutaba el acordeón-piano en una esquina, acompañado de su padre quien hacía el relato de la historia de Bernardita (Roberto Sanchez), entre las pausas de la interpretación musical, y de su madre (interpretada por Margarita Manriquez), que bailaba al ritmo de la melodía del mismo instrumento.

Pero, la obra más importante montada por este grupo desde pocos meses antes de que yo me integrara, motivo por el cual no fui partícipe, se llamaba Los Jueces y Los Reyes. Escrita, originalmente como un cuento, por el sacerdote Esteban Gumucio.  Obra que además resultó ser una célebre contribución cultural contra la dictadura, en su parodia inteligente de la contingencia política y social de aquellos años. A propósito de lo cual corrió la voz y se hicieron presente muchas personalidades del mundo artístico como asistentes a sus funciones, de modo que tuve la posibilidad de saludar personalmente a Bélgica Castro, Alejandro Sieveking, Humberto y María Elena Duvauchelle, Roberto Parra, entre otros.

Como había que cuidarse del aparato represivo de Pinochet, creo que la decisión de estrenar la obra Bernardita después del éxito de Los Jueces y Los Reyes, obedecía más bien a una suerte de acción distractiva, pero también había algo de cierto compromiso con un segmento de la Iglesia Católica, que patrocinó la iniciativa de fundar esta escuela de teatro, cediendo el espacio físico para que funcionara, me refiero a la sala aquella que llevaba el nombre del fallecido Obispo Alvear.

Anduve con el acordeón-piano por cuántos lugares fueran los escenarios de la itinerancia del grupo en el gran Santiago, para la obra en que yo participaba ejecutándolo... Era niño, y el acordeón me resultaba muy incómodo y pesado cada vez que debía cargarlo en su tremendo estuche, recibiendo bromas constantes, por ejemplo, alguien me dijo en algún momento, qué hubiese sido de mi si el instrumento hubiera sido un piano...

Debo decir, con orgullo, que esta experiencia como integrante del Grupo "Q", a pesar de mi corta edad de aquel entonces (lo que me hizo ser "un integrante a medias"), me la inventé yo mismo. Es decir, fue producto, absolutamente, de mi iniciativa... 

También, en alguna medida, mi interés por el teatro provenía de haber visto actuar más de alguna vez a un primo (Ramón Farías) que, recién egresado de la carrera de teatro, se desarrollaba como actor en la televisión... Pero, lo más decisivo fue que yo tenía sed de aprendizaje: quería absorberlo todo. Y la manifestación artística tenía mucho sentido para mi, por cuando me prodigaba un juego de expresión con ese mundo interior que me habitaba... Lo demás (así, como parecido a los versos de Gonzalo Rojas)...son estas "cuerdas" que me cubren ahora...

Sin duda, hay mucho más que decir del Grupo Escuela Teatro "Q", y bastante más de lo que yo aporto aquí como experiencia personal, pues, como me dijera alguna vez la actriz Ximena Vidal, es probable que éste sea una referencia no menor a la hora de esbozar la historia del teatro chileno... 

Por el momento, concluyo dejando para ustedes, a continuación, un extenso archivo gráfico y fotográfico personal, acerca de lo que fue este vínculo entrañable para mi, con el Grupo "Q".

(El archivo fotográfico llegó a mis manos por gentileza y confianza de Juan Cuevas, al prestarme sus negativos cuidadosamente guardados)

Javier Farías Aguila. 

*Antes, agregaré una anécdota de último minuto:

Sucede que mientras terminaba la edición de este artículo, y al cabo de haber finalizado el noticiario por el cual encendí el televisor, comenzaba en el mismo canal, una teleserie titulada "Julia", de la que, de pronto, escucho sin mirar, una voz que me resultó conocida, y sin tener la menor idea de su participación como actriz en esta producción televisiva, advierto que se trataba justamente de una de aquellas compañeras aludidas, Mireya Sotoconil... A quién, si bien no había visto personalmente desde hace unos cuántos años, su particular tono de voz me resulta muy fácil de recordar.

Roberto Sánchez, Margarita Manríquez (la Tita) y Javier Farías con
el acordeón.

Roberto Sánchez, Margarita Manríquez (la Tita) y Javier Farías con
el acordeón. 1983.

Roberto Sánchez, Margarita Manríquez (la Tita) y Javier Farías con
el acordeón.

El Director de la compañía, Juan Cuevas.

La obra "Bernardita".

Roberto Sánchez, Margarita Manríquez (la Tita) danzando, y Javier Farías con
el acordeón. 1983.

Hector Noguera instruye la expresión corporal para la obra
Bernardita... Y yo, como buen niño distraído, miraba la cámara...

En aquel período, Roberto Sanchez,
ya se vislumbraba como un
 gran actor... 

Loreto Araya (atriz y actual directora
del instituto de doblajes
Provoz), en su rol de 
Bernardita Soubirous.
Un verdadero acierto fotográfico...

Emperatriz Sotelo junto a Luz María Sanhueza, después, Jaime Hanson (personificando el sacerdote del pueblo) y Loreto Araya.

Bartolomé Silva (en un conmovedor rol de paralítico beneficiado con el milagro
de la virgen...) y Hector Illanes, quien lo carga.

Juan Cuevas y Verónica Aguirre,
 del equipo técnico.

El paralítico (personificado por Bartolo Silva), comienza a moverse
tras el milagro recibido... Es una hermosa fotografía también. Aciertos fotográficos
por los cuales quisiera rendirle honor a su autor, siquiera nombrándolo, pero, no
recuerdo su nombre, sólo retuve que le decían algo así como el "Sami"...

Los actores de El Grupo Escuela Teatro Q, y el pendón usado para la
escenografía de la obra Bernardita... 

Fue una tarjeta de Navidad que yo recibí por parte de" un amigo secreto"
de la compañía, que aprovecha aquí de expresarme una bienvenida al Grupo "Q". 

Portada de la tarjeta de Navidad que yo recibiera,  y que como casi
todas las cosas necesarias para el funcionamiento del grupo, era  fabricada
por la propias manos de sus componentes...como parte del aprendizaje, y tambien de la mística
hermosa que reinaba ahí.

El elenco de Bernardita. Casi todos los actores del Grupo Escuela
Teatro "Q" en esta foto... Esta, como las anteriores datan de 1983.

Parte de un folleto informativo acerca del Grupo "Q"...

Reportaje al Grupo "Q". Revista SOLIDARIDAD, primera quincena de noviembre de 1983.

Continuación reportaje de revista SOLIDARIDAD.

Continuación reportaje revista SOLIDARIDAD.

Teatro "Q" por revista CAUCE , 1ra. página del reportaje.

2da. página del reportaje al Grupo Escuela Teatro "Q" en revista CAUCE,
publicación Nro. 10, correspondiente
al 27 de marzo de 1984.  La fotografía nos retrata a todos mientras escuchamos las
instrucciones del director, Juan Cuevas.

Volante de propaganda para la Obra LOS JUECES Y LOS REYES.

Folleto por la obra LOS JUECES Y LOS REYES (Basada en el cuento del sacerdote Esteban Gumucio).

La Teoría y la Experiencia.

Este es un modesto trabajo que realicé con papel lustre, cuando tenía 14 años de edad, en la época en que quería expresarme hasta por los codos, en mi paso por la Escuela Experimental Artística, donde, por cierto, estudiaba guitarra clásica y no artes visuales... Pero, el dibujo, que en este caso ha buscado las formas y los colores valiéndose del papel y las tijeras, y no de lápices ni pinceles, también era una de mis inquietudes creativas...

No sé si vale la pena publicar esto, pero hay un afán de compartir y conservar a un tiempo, no de presumir (menos de lo inpresumible).

Yo he querido compartir aquí, a veces, hasta mis "mamarrachos", pero, entendiéndolos como tales y siendo funcionales respecto de algo que me interese comunicar, vale decir, lo hago concientemente... Claro que admito que no sé si este sea uno de aquellos mamarrachos, para no ser injusto conmigo mismo.

El trabajo se titula así LA TEORÍA Y LA EXPERIENCIA, y aquí lo he montado, además del original que es el primero, junto a las otras alternativas o versiones que escogí, y que fueron creadas mediante un programa de coloración digital...(no por favor... no viene al caso la palabra "ocio"...menos en su connotación negativa...digamos más bien, búsqueda de la belleza):

Javier Farías Aguila

Programa de la televisión chilena (otro chiste para llorar)...

Esta es una más de aquellas situaciones tan propias del sistema económico imperante, que nos afectan y nos modelan como sociedad, poderosamente desde los medios de comunicación también, en su omisión permanente de los contenidos que verdaderamente representen un aporte para nuestro desarrollo intelectual, humano, y todo lo que esto conlleva (es una reflexión vieja, lo sabemos, pero será tan constante como la permanencia de la frustración): Sucede que mientras me aprestaba a lavarme los dientes una de estas noches, encendí el  televisor, y estando éste sintonizado en el canal de televisión Mega me encuentro con un programa dedicado a “los presos chilenos en el extranjero”…  El caso en particular, que mostraban en este programa, trataba de la “vida y obra delictual” de un chileno recluido en un penal uruguayo… ¡no puede ser!, pensé al instante, que nosotros, los cantautores, los creadores en las diversas áreas del arte, los trabajadores muchas veces “ad honorem” por la cultura nacional, no contemos ni con la más mínima parte de lo que significa la difusión por estos grandes medios. Pero, la reclusión del preso chileno común, recluido en el extranjero, es "un motivo importante" para este canal de televisión, que cubre los altos costos  destinados a un equipo de producción que viaja al lugar en cuestión, y que más aún, terminaría con financiar el viaje de uno de sus hijos, para sorprenderlo y hacerlo llorar, al preso (en contradicción absoluta con sus códigos de “choro” como se dice en Chile de la “prescindencia emocional” a toda prueba, de los integrantes del hampa), buscando de esta forma cautivar al telespectador morboso, y hambriento de hambre que no tenía por el drama ajeno como en este caso, hasta que lo han ido convirtiendo en un consumidor perfecto para la dinámica del mercado televisivo…  Todo esto lo sabemos, no he dicho nada nuevo,  pero,  no puedo dejar de sorprenderme, una vez más, de que “nuestros méritos sean muy menores” para lo que significa un espacio de difusión masiva como éste, que nos permita contar y cantar nuestra rica y diversa experiencia como trabajadores y constructores del arte que somos, en relación al mérito de la historia aquella del preso común chileno.  Aquí, una vez más, impera la ley del mercado desregulado… Desregulado para cobrar lo que sea… y en ese sentido el costo aquí lo pagamos todos como miembros de una sociedad cada vez más vacía y deformada en lo valórico (de valor humano en desarrollo), adiestrada día a día para el consumo despiadado e individualista donde no caben nuestro canto, ni la poesía -ni el mensaje religioso del fin de las transmisiones- ni nada que se acerque siquiera un poco al discurso (sólo al discurso) de cada 21 de mayo, o de aquellos que se sienten llamados a representarnos “por un cambio” en las urnas, en época de elecciones, y que, buena parte de los cuales, por evidente contradicción, una vez investidos, terminan siendo cómplices de este sistema que ampara todo lo que nos rige, incluyendo por cierto estos contenidos de los medios masivos, que ya sabemos cómo determinan al ser humano común con la más absoluta irresponsabilidad respecto de las consecuencias negativas que más tarde, como evento circular permanente, muchas veces nutren los noticieros de los mismos medios…

 Bueno, finalmente, antes de tomar la opción de apagar sencillamente el televisor, una vez habiendo terminado con "la seda dental" (como para dejar en claro que no me senté ni me acosté con un control remoto en mis manos -aclaración por la que menos resulte creíble ni necesaria la misma-), cambié de canal para buscar algo de las últimas noticias del día y me encuentro con "el terrible drama humano", transmitido para todo Chile, a través de nuestra Televisión Nacional, de un denominado Dj Mendez tratando de "negociar" con su hija adolescente (priviligiada por cierto, en consideración de que algo así pudiera ocurrir con cualquier otra adolescente chilena) para que no se llevara el vehículo del tipo Hummer (que, no obstante, estando sus costos por sobre los 20 millones de pesos, recibió como "regalito" de su padre), si persistía en su decisión de vivir sola en un departamento que finalmente terminaba siendo otro regalo financiado por su "padre famoso" (como pudiera ser cualquiera bajo tal cobertura televisiva), tipo que con su forma de hablar nos intenta recordar persistentemente, con su weón para arriba y para abajo y hasta bilingüe, que pertenece al pueblo que lo ve por televisión, buena parte del cual, seguramente, termina concluyendo que la única forma de emular su estilo de vida, no se pueda sino alcanzar, sin ser "el artista" televisado que es él, por las vías del negocio del narcotráfico... Otro chiste para llorar... Y vamos sumando y sumando lo que yo finalmente no pude seguir sumando porque hube de apagar el televisor para tocar mi guitarra, por una melodía que me daba vueltas...

Javier Farías Aguila

Archivo gráfico de algunas presentaciones y proyectos de Javier Farías.

Esta es el tiket de entrada para la presentación que tuvimos con
la coordinación del recordado comunicador
Pedro Henriquez, quién fuera una de las voces
más importantes de la desaparecida radio Umbral.

Publicación en la prensa para una de mis presentaciones en el año 2001, diario La tercera.

Javier Farías Aguila

Carta de mi padre, Ramón Farías, desde su viaje a Europa.

Mi padre, Ramón Farías Guzmán, nació el 6 de octubre de 1927. Era un hombre seductor, desde su simpatía, su sentido del humor, desde su cultura, su inquietud intelectual, su sensibilidad humana, desde su preocupación política y social, desde su pasión por la literatura y el arte en general, desde su sentido de la solidaridad también... 

Se consolidó su convicción de militante comunista, a partir de su viaje a la Unión Soviética, país al que llegó vía "Transiberiano" desde París. 

A su regreso de aquel viaje, con 29 años de edad, en 1957, fue apartado del Servicio de Impuestos Internos de Chile, organismo estatal del cual era funcionario, en su calidad de Contador, función de las que se ausentó aproximadamente por unos 3 meses (con el propósito de este viaje) mediante un permiso, sin goce de sueldo, que obtuvo por parte de su jefatura. El despido tuvo que ver con razones políticas, por su viaje al máximo referente del comunismo mundial, en un tiempo en que aquello provocaba urticarias increíbles y ridículas, más aún estando bajo el período del gobierno de Carlos Ibañez del Campo...

Años después, mi padre sería un colaborador directo del gobierno de Salvador Allende, como parte de los profesionales designados para intervenir las industrias de "interés clave" en favor del Estado, específicamente en la empresa PLANSA (industria de techumbres), de la que fue uno de los gerentes controladores en representación del programa estatizador.

Esta carta, me parece, fue redactada poco después de haber finalizado su largo periplo por el atlántico, desde Buenos Aires hacia el territorio portugués y español. Era la forma de "bajo costo" por aquel entonces... En aquel viaje se hizo muy amigo de varios compatriotas con quienes compartió la travesía oceánica "interminable" (según sus propias palabras), entre aquellos, el actor Jaime Vadell.

Mi padre merece una descripción más amplia respecto de las impresiones que me provoca, pero ésta ha sido una pequeña reseña sólo para dar paso a esta carta suya (que la conservo como un tesoro), y que he querido compartirla con ustedes amigos, hermanos, parientes, lectores de este Blog.

Ramón Farías Guzmán falleció en el año 1997, en el mes de julio, a los 69 años de edad. Y debo decir que este hombre sembró su mejor visión del mundo en nosotros, quienes tanto le quisimos (hijos, sobrinos, etcétera)...

Mi padre, en la plaza Roja de Moscú, agosto de 1957.

A continuación reproduzco su carta dirigida a sus padres, mis abuelos, a quienes cariñosamente los nombra como "peladitos"... También hace referencia a una "Rapona", que es el apodo cariñoso con que nombra a su hermana Olga. Etcétera...

Textual:

15-7-1957.-

Mis queridos y extrañados peladitos:

Continúa nuestro interminable navegar, aunque con inolvidables satisfacciones como las de conocer Las Palmas de la Gran Canaria y hoy Lisboa y algunos alrededores  como el famoso Estoril, por ejemplo, balneario al que se llega por una preciosa carretera que bordea el mar, la llamada Costa del Sol, por donde le salen al paso a uno castillos auténticamente antiguos y unos fuertes de gran valor histórico. Estuvimos también en el "modesto" chalet que habita el príncipe Humberto de Italia. Precioso e inolvidable trayecto que hicimos en taxi escuchando a Amalia Rodriguez por la radio. Veré si me es posible llevarle a la Rapona unos discos de ella a nuestra pasada de regreso.
Ahora, vamos rumbo a España, al Puerto de Vigo donde estaremos de mañanita. Y después Francia. Cómo deseo llegar pronto allí para saber de Uds., creo que allí sí que encontraré noticias de Uds. verdad?

Yo estoy muy bien. Aún cuando no me he pesado, creo que debo, incluso, tener varios kilos más. Las finanzas también bien. Tengo lo necesario para moverme desde el puerto de desembarque hasta París y luego Berlín. Después no se necesita plata sino hasta el regreso a París nuevamente (de ida sólo estaré poquitas horas). Este regreso también alcanzo a cubrirlo sin dificultad. Allí deberé quedarme hasta la salida del barco, lo que calculamos para el 3 de septiembre. De Moscú nos volveremos alrededor del 15 de agosto. Para la estadía de ese par de semanas... bueno, eso sí, no anda muy bien  Ojalá haya salido ese préstamo y lo demás tal como yo lo había calculado y previsto para que puedan hacerme alguna remesa. Ahora si ya todo salió a pedir de boca y hasta pudieron remitirme plata... mejor que mejor. Pero, no quería crearles muchos problemas ni preocupaciones con estas cosas.

La correspondencia, en lo sucesivo, remítanmela al Consulado de Chile en París. Mientras esté en Rusia, me dicen que casi no hay posibilidades de enviar ni recibir correspondencia. Eso, por culpa de los países democráticos que la rodean. Ya veremos, en todo caso como se puede hacer. De todos modos, dejo hecha esta advertencia para que no se alarmen, mis peladitos queridos, si no les escribo durante algunas semanas. De todas maneras, Uds. no dejen de enviarme noticias al Consulado, entre tanto. Yo trataré de dejar especialmente encargada mi correspondencia allí, en París, ahora de ida. Igualmente pediré se me envíe allá, la correspondencia que Uds. me hayan enviado a la Compañía naviera y que el día 18 que estaremos en Le Havre, aún no haya llegado.

El grupito que aquí va con nosotros es excelente, todos ellos buenos compañeros con los que lo hemos pasado muy bien. Al grueso de la delegación la conocimos en Bs. Aires ya que estuvimos en el mismo hotel y luego los topamos en Uruguay y Brasil. Toda gente joven  igualmente excelente. Yendo con tan buenas compañías, Uds. mis queridos gordos, deben estar muy tranquilos respecto de mí, aún cuando he señalado anteriormente pase algunos días sin despacharles noticias mías.

El día de Francia nos pilló en este barco francés en plena navegación. Estuvimos de Marsellesa, comida de gala y baile con gorros y serpentinas. Nuestro grupo se ha transformado en un brillante coro con un repertorio muy bonito. Nos hemos lucido. Fiesteamos hasta las cinco de la mañana (12 hrs. chilena). Aquí ya nada entendemos de la hora ni del día ni de la estación siquiera: Aquí nos sirven muy a menudo tomates y uva, por ejemplo, fresquitos. Hoy comimos en Lisboa, unos duraznos peludos grandes y fragantes como los nuestros.

Justamente, para ver atracar el barco, nos levantamos temprano pese a la trasnochada. A las ocho de la mañana estábamos todos desayunando. Como tenemos, mientras tanto, cinco horas de diferencia, nos desayunábamos a las 3 de la mañana, hora chilena. Como estamos en verano, vemos ponerse el sol bastante tarde: después de las nueve. A las 10 de la noche recién ha oscurecido totalmente.

Bueno mis peladitos queridos, reciban un millón de cariñosos abrazos, besos y frutas para todos: mamita, Rapona, Adelita, guatoncito chico y Tito; Abner, Silvia y... todavía no? y en especial para Uds. que los extraño mucho.
A Enrique y Lucy que no he podido saludarlos directamente por falta de dirección, denles también mi saludo cariñoso. 
Ramón.

P.D.
Hoy he despachado, nuevamente, también, carta para Oscar. He anotado la dirección siguiente Sto. Domingo 4014.- Está bién? no estoy muy seguro. Espero hayan recibido mis saludos Oscar y Tito Soto.

Chaito

Ramón.

Las páginas originales de esta carta:

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

(7)

Javier Farías Aguila

Amalia Rodriguez:

Voces muy similares.

Curiosamente, podemos encontrar dos o más voces muy similares en el mundo del canto popular: La voz de Phill Collins se parece a la de Cat Stevens; la de George Michael a la de Freddy Mercury; la de Nito Mestre a la de David Gate; la de Charly García (aunque sólo en algunos pasajes de sus grabaciones) a la de John Lennon, cuya voz también es naturalmente parecida con la de su propio hijo Julian (pero esto ya es otra cosa); la de Roland Orzabal (Tears for Fears) a la de Tony Hadley (Spandau Ballet); la de Franco de Vitta a la de Juan Carlos Baglietto; la de Jon Anderson (Yes) a la de Roger Hodgson (Supertramp); la de Seal a la de Billy Paul; y la siguiente, que es más curiosa todavía: la de de miles de cantantes latinoamericanos, profesionales o no, a la de Silvio Rodriguez (pero esto ya es más bien la poderosa influencia de este último sobre los miles, por no decir la copia de los miles...), etcétera. 
Ahora, ¿qué concluyo con esta observación?... Pues nada, simplemente, si están aburridos o tienen curiosidad, compruébenla ustedes mismos. Lo que no quiere decir que yo, de aburrido u ocioso (sospechosa aclaración), haya advertido estas similitudes de color vocal, pues no, era algo que me llamaba la atención desde hace algunos años a propósito de haber escuchado a unos y a otros en diversas circunstancias, nada más que eso. Fue mi aporte de hoy.

Javier Farías Aguila

Cat Stevens

Phill Collins

George Michael

Freddy Mercury

Roland Orzabal

Tony Hadley

Franco de Vitta

Juan Carlos Baglietto

Jon Anderson

Roger Hodgson 

Seal

Billy Paul

Silvio Rodriguez

Canción YO ME QUEDO... (Javier Farías)

Esta pequeña canción, cuyo título no tiene nada de original (no obstante, así tal cual lo dejé), hoy, como otras veces, fue parte del programa radial ALMA NACIONAL, de la radio de la Universidad de Santiago de Chile... La compuse en Valparaíso, en casa de mi hermano Luis, hace 11 años, cuando me recuperaba de una hepatitis, y bueno, no tiene más importancia que el resto de las canciones que he compuesto, pero, para mi sorpresa, unas cuántas personas la han hecho suya... Acaso por su honestidad, o acaso por la inspiración que le dio vida, que ha sido una mezcla de “tristeza optimista” con “valiente fragilidad”... No lo sé... Pero, el asunto es que será de quién la tome para sí desde luego, y yo se las regalo con la satisfacción de estar "casi convencido" de que esta labor de hacer canciones tal vez no sea tan "inútil"...

Las imágenes son originales y corresponden a una visita que hice a Puerto Montt y su Angelmó, Puerto Varas, Lago Llanquihue, Castro con su arcoiris cotidiana y su verde Parque Municipal, Chiloé y su canal del Chacao, tan azul... De todos estos lugares los perros amistosos que me siguieron y que retraté. Por ahí también hay alguna imagen de una presentación en la Plaza de Armas de Castro, junto al poeta popular Mario Cárdenas Godoy, etcétera...

Javier Farías Aguila

Concierto On line de JAVIER FARIAS, en Lo Hermida Televisión.

LO HERMIDA TELEVISIÓN es un proyecto de televisión popular  fundado por Mauricio "Gato" Gavilán, quién lleva adelante esta iniciativa motivado por su pasión comunicacional, vinculada también a esa percepción de vacío cultural "que padecemos" desde los poderosos medios masivos que tan sólo promueven la cultura banal y mercantilista, carente de todo alimento para el alma, cual ha sido el fundamento de nuestro arte creativo.
Este viernes 10 de mayo, por segunda vez, seremos parte de este espacio, brindándoles un Recital, vía on line a las 21:30 (hora chilena) a través del siguiente enlace:   www.lhtv.cl/canal

Javier Farías Aguila

El fantasma de la sin razón & El secreto de la poesía (Ensayos de Armando Uribe Arce). Impresiones literarias.

EL FANTASMA DE LA SINRAZÓN

En este ensayo de Armando Uribe Arce, que es parte de la misma edición del Secreto de la poesía, creo que, en cuanto a Pinochet, hay un referirlo tan continuamente, que termina siendo un personaje "realmente importante", execrablemente importante claro está... Me parece aciago esto de otorgarle "más importancia" que la que ya tuvo, en cuanto ser determinante de nuestra terrible historia reciente (nada menos), al ritmo de nombrarlo tantas veces como ocurre en este ensayo. Que casi, por efecto contrario, no deseado desde luego por parte del autor, termina haciendo del personaje en cuestión, un elemento desafortunadamente imposible de "ser ignorado" siquiera en  la palabra escrita, a nuestro pesar... Lo digo en el sentido de la búsqueda, aún insatisfecha, de castigo  por sus crímenes cometidos, queriendo hallarlo también, por frustración, en despojarlo hasta de ese protagonismo que le otorga la sola mención de su nombre, que aquí se reproduce, a mi parecer, hasta el cansancio.

EL SECRETO DE LA POESÍA

Apuntes textuales, y conclusiones (señaladas con arterisco) en las que me permito integrar algunas "autoreferencias" a modo de búsqueda de definiciones artísticas personales:

Pág. 66:
...e) distintos tipos de metáforas, especialmente la implícita.
Lo anterior es uno de los procedimientos de la retórica y el lenguaje poético según Ella Sharpe.

Pág. 67:
Metonimias: Designar una cosa con el nombre o palabra o palabras de otra, lo abstracto o lo concreto; lo genérico o lo específico, o viceversa...

Pág. 70:
Según T. S. Eliot y Ezra Pound no hay verso libre para quien quiera escribir buen verso, continúa siendo la exigencia absoluta en este tipo de poesía imperante en el curso del último siglo.

Pág. 77:
Así como Freud sostuvo en 1900 que los sueños son "el camino real hacia el inconciente", ¿nos atreveremos a decir que la poesía es un sendero, fragoso y en tramos escondido, hacia esas mismas profundidades?

*Los primeros versos de mi canción llamada "Canción masiva" pudieran talvez ilustrar lo anterior:

Mundos, colores

emergen de la poesía.

Es la ventana

hacia el fondo vital de mis días.

Pág. 77:

"Una gran parte -dice Ella Sharpe- de nuestro lenguaje usual consiste en metáforas implícitas". (O sea, como se anunció más arriba, con ejemplos: "cosas que no son ni tangibles ni visibles, son descritas por referencia a aquellas que lo son; palabras que expresan estados mentales y morales se basan en una analogía establecida entre el alma y el cuerpo")

Pág. 78:

Más interesante aún es la siguiente precisión de Pontalis: "el 'verdadero' estilo no se decide, es el inconciente de lo escrito."

*Esto puede asociarse a mi reflexión (escrita con anterioridad a mi lectura de este ensayo), que responde a la pregunta acerca de qué tipo de canciones hago, reproducida a continuación:

...pero por sobre el nombre que adopte y en nuestra individualidad, más allá de las efervecencias colectivas, la originalidad de una propuesta va tomando forma en el camino, a veces independientemente de las intenciones, a veces de manera espontánea. Sucede que reclamará su entrada el subconciente creativo de cada cual, acaso la médula de un estilo genuino en formación.

Pág. 95:

El desdén de la rima proviene de la abundancia de malos poemas que la utilizan como un soporte previsible, ortopédico y fácil. Las rimas "pobres", por evidentes, las rimas "ricas", por rebuscadas, producen hastío, saciedad. ¡Y hay diccionarios de rima!

*Respecto de lo anterior recordé, y en directa relación con mi trabajo cancionístico, que una vez escuché decir, sin pudor alguno, al cantautor Alberto Plaza (guardando las proporciones desde luego, al hacer esta referencia), que utilizaba estos diccionarios de rimas para crear sus canciones. Y unos pudieran pensar que al poeta no se le puede perdonar algo así, pero al cantautor... Esto, precisamente, es la contradicción total respecto de mis pretensiones creativas: Yo me planteo una exigencia total con mis textos, sobre la base de mi lectura de los grandes poetas (sugeridos también por el propio Armando Uribe en favor de ésta, mi búsqueda de rigor). Esto hace la diferencia también acerca de qué clase de cantautor quiero ser... 

Los textos o poesías o lírica, realmente logrados, bajo el influjo de los grandes poetas, podemos encontrarlos en Serrat, Silvio, Violeta, Manns, Atahualpa, etcétera.

Pág. 92:

En suma, no hay poema de verdad en que no haya presencia escrita y oral que corresponda a retórica, poética y métrica. Las reglas en la poesía son inevitables, que lo sepan y las apliquen, o no, a sabiendas o a ignoradas, los poetas, incluyendo obviamente a "blancos", "libres" y "sueltos".

Javier Farías Aguila.

Las claves para ser un líder planteadas por Ricardo Lagos...

En el marco de un panel acerca de "líderes latinos emergentes" realizada en el Watson Institute, Ricardo Lagos dijo lo siguiente:

"Tienes que creer lo que dices para ser líder (un poco obvio ¿no?), necesitas creer y tener pasión"...
Agregó: "Hay que hacer las promesas que se tenga la posibilidad de cumplir. Eso es esencial para tener credibilidad"... (más bien al revés diría yo: Se trata de cumplir lo prometido para merecer credibilidad. Por no decir que su conclusión es tardía...)

Con lo anterior, Ricardo Lagos, no hizo más que sepultar, aún más, su "liderazgo": Del verdadero líder, primero importan sus convicciones antes que sus promesas. Y si de posibilidades para cumplirlas se trate, entonces, él dejó en claro que subordinadas éstas a la institucionalidad refundada por la dictadura, su paso por la presidencia fue un verdadero fiasco para este Chile que hoy reclama un cambio profundo en términos de justicia social.

Javier Farías Aguila 

Presentaciones en Ñuñoa, marzo 2013.

Del libro DE MEMORIA. BY HEART. PAR COEUR. de Armando Uribe Arce.

Destaco (textual de Armando Uribe):

Pág. 160:

Afirmo que la forma de morir -no hablo solo de poetas-, permite interpretar la existencia previa, lo cual aplico a la manera heroica de fallecer de Salvador Allende, matándose en el palacio de la Moneda. Creo que ilumina la vida entera, pública y privada, de Allende, la decisión moral que tomó de no salir de la sede de gobierno en su cargo de Presidente de la República legítimo, sino, como se dice, con los pies por delante, muerto.

Pág. 159 (respecto de Jorge Teillier, por quien Armando Uribe ha expresado su cariño y respeto más de alguna vez):

Logré que fuera a verlo el sacerdote José Miguel Ibañez Langlois para darle la extremaunción al menos en espíritu, e Ibañez llegó temprano en la mañana. Pese a que Teillier tenía dificultades para expresarse, al identificarlo exclamó: "¡Qué palabras, qué lágrimas!", el título del primer libro de poesía que publicó Ibañez, cuando tenía veintitantos años, en la década del 50, tiempo en que el poeta Teillier comenzó a vivir en Santiago.

Pág. 153:

Observo mis textos con desconfianza porque los considero incompletos para mis aspiraciones, cosa que les ocurre a muchos escritores y artistas.



Javier Farías Aguila