Invitación 57 aniversario radio USACH.

Asistir a la ceremonia por los 57 años de radio USACH -respondiendo a la invitación que me hicieran llegar- ha sido también, por mi parte, una oportunidad para agradecer la difusión constante que desde hace algunos años tienen mis canciones a través de este medio radial, perteneciente a la Universidad de Santiago de Chile.

Al cabo de la ceremonia, pudimos disfrutar un cóctel y una conversación, tanto con la directora de la radio, Gabriela Martinez, como con el locutor, programador general y creador del programa "Alma Nacional", Juan Rojas, y también con el hermano menor de la destacada locutora, fallecida hace algunos meses, Mabel Fernandez, quien asistiera al homenaje brindado como parte del evento, en reconocimiento a su célebre hermana, por toda una vida dedicada a la radio, y cuya etapa final fuera a través de las emisoras de radio USACH.

Javier Farías Aguila

Junto al locutor, programador general de radio USACH, y creador del programa radial Alma Nacional,

Juan Rojas Saavedra. Pintura de Roberto Matta de fondo, en el Salón de Honor de la Corporación. 

Universidad de Santiago de Chile. 15 de junio de 2016.

Juan Rojas Saavedra.

No más que un plan.

Su ego era tan desmedido que sus expectativas no lograban alcanzarlo, y sufría por ello...

Por demás, no era capaz de ver los recursos, no la flor antes de serlo, no las escaleras. Entonces, el esfuerzo, el desgaste de ser lo que no era, fue tan grande, que acabó mortificado donde iba por aprecio.

Javier Farías Aguila

Me encontré de noche.

Me encontré de noche la pequeña parte de lo sido: más de lo ignorado, menor a lo creído.

Javier Farías Aguila

COBQUECURA , 2016 (tomada por JFA)

COBQUECURA, febrero 2016 (tomada por JFA)

Patricio Aylwin, en el día de su muerte.

Aquello de "Justicia en la medida de lo posible" (y perdónenme que aporte a la interminable referencia de lo mismo) fue la expresión de lo insustancial en sí misma, y fue la frase que nació desafortunada porque más bien acudía, desde un principio, como una concesión a los militares que debían ser juzgados y no como una señal de esperanza genuina en favor las víctimas del genocidio... 

Patricio Aylwin ha muerto ayer, y será muy difícil separar esta frase suya de las referencias a su gobierno, porque en relación al principal de los temas que debía abordar con decisión, el de los derechos humanos siniestramente vulnerados durante 17 años, lo sentenció -¿acaso intimidado por eventuales nuevos boinazos o ejercicios de enlace de Pinochet?- con la medida, a la medida, de lo que finalmente jamás ha sido posible. 

Javier Farías Aguila

¿Dos imágenes para una ambivalencia? 

Adolfo Couve 2

"Cuántas veces se muere una persona y dicen: qué bueno que no fui yo...eso es la soledad."

Adolfo Couve 1

"Puede haber un médico mediocre (eso es grave), un abogado mediocre (también es grave)... pero un artista... ser un artista mediocre es lo más grave que hay."

¿Por qué es tan grave la mediocridad en el arte?

"Porque es lo mismo que una monjita pagana, una monjita escéptica hueón..."

El Canto libre de Victor Jara.

Más que una versión personal, ésta es una construcción musical a modo de homenaje y que se desenvuelve experimentalmente en tres partes. Su parte central, casi de manera imperceptible, incluye, sin alteraciones de ningún tipo, la introducción original que Víctor hiciera para "Te recuerdo Amanda", dispuesta allí como parte de la totalidad, y todo esto para constituir, junto a todos los demás elementos, un canto libre, su "Canto libre"... 

Es un trabajo que hice hace unos cuantos años, donde de manera parecida a como fue la adaptación que también hice para "El derecho de vivir en paz", transformé la armonía de acordes mayores a menores entre otros recursos expresivos, cuya finalidad era crear cierto dramatismo, esto último en coherencia con el desenlace brutal que le costó la vida a Víctor Jara.

Javier Farías Aguila

Deshabitado, en radio USACH

Hoy, a través del programa radial ALMA NACIONAL, de la radio de la Universidad de Santiago de Chile USACH, 94.5 fm, una vez más será parte del material programado nuestro single DESHABITADO, que junto con aquel titulado "Cuando no estés", forman parte de la programación musical general de esta querida emisora. Gracias.

Javier Farías A.

Dónde quedan los recuerdos...

¿Dónde quedan los recuerdos de aquel que por algún motivo no los puede llevar consigo? 
¿Será que se transforman en lo que yo recuerdo sin haberlo jamás vivido?
¿Serán materia indescifrable por dispersa?
¿Tal vez un Déjà vu?
¿Un sueño que no logre recordar?
¿Lo que supe sin haberlo aprendido?

¿Quedarán en el sonido de tu nombre,
sin respuesta,
sin oído?

Javier Farías Aguila

Y la resolución, inapelable, una vez más no es favorable para mi...

Y la resolución, inapelable, una vez más no es favorable para mi... No se trata de reclamo alguno ni de llorar resultados adversos, ni de extenderse inútilmente en lo que no fue cuando tanto quisimos que fuera, pues esto, siempre se trató de un concurso, y ya...
Pero este blog y sus publicaciones me permiten dar cuenta de lo que hacemos en pos del proyecto musical, aún vigente en mi propósito. Esto ha sido parte de lo hecho, me refiero a la postulación al Fondo para el Fomento de la Música Nacional, a fin de obtener los recursos financieros para dar vida a una segunda producción discográfica. Proyecto que, como ya he estado anunciando, lleva por nombre Pórtico Lirante, el cual consta de 14 canciones que me pertenecen en texto y música.

Desde el año 2004, esta es mi tercera o cuarta postulación a este fondo, convocado todos los años por la institución cultural del Estado de Chile. Y claro, cada postulación que hice fue mejor que la anterior, cada vez más cuidada en lo que aspectos técnicos se refiere y que pudieran ser motivo de rechazo, de tal manera fue obteniendo mejores resultados según se fue nutriendo la experiencia, pero nunca se ganó.

Lo irónico es que en esta ocasión llegué a cero motivo de rechazo, todos los criterios técnicos fueron aprobados y justificados en tal sentido, como consta en este pantallazo de la resolución final que me fuera comunicada por la entidad. Sólo quedé fuera porque -supongo- los recursos son para 10 proyectos que cumplen los requisitos de manera satisfactoria, no obstante 20 gocen de tal condición. Así, me imagino, se debe echar mano "loterilmente" a los puntajes, que de haber sido 100 en cada ítem, me hubieran dado la condición de seleccionado.

En fin, en un mundo que va muy rápido, esto solo -aunque nada menos- demora los planes... Pero, como dice una de las canciones de mi proyecto (perdónenme la autoreferencia), será por nada... Y profundizando un poco más, es algo así como tener que saborear finalmente el sinsentido de la crueldad de la vida, tal vez aquel sinsentido planteado por Herman Hesse en su Juego de Abalorios.

(Lo de "perdón por la autoreferencia" es como un chiste aquí, pues casi todo lo que hay en este blog es una constante autoreferencia, pero con el buen propósito de difundir mi actividad artística, que no es lo mismo que vanagloriarme, ¿o sí?... ahora -denme tiempo- y permítanme encontrar una buena excusa para las fotos que suelo publicar de mi mismo...)

Javier Farías Aguila

Me encontré con la madre de la culebra camino a la iglesia de piedra...

Me encontré con la madre de la culebra camino a la iglesia de piedra. Dirán, de qué mierda estoy hablando... La madre de la culebra es el escarabajo o coleóptero más grande que se puede hallar en Chile (seguramente un viejo amigo de Neruda), y respecto de la iglesia de piedra, se trata de una formación rocosa horadada por el mar y el viento durante millones de años, dándole, en su interior cavernoso de dimensiones impresionantes, la forma de una catedral. Dicho sea de paso, que sería la única catedral dentro de la cual me hubiese arrodillado para rogar una respuesta insignificante bajo la tan magnífica totalidad de las cosas, allí verdaderamente representadas, sin duda alguna...

Al parecer, dadas las características adversas del lugar, el coleóptero estaba perdido, moribundo acaso, o sufría las consecuencias de un vuelo errático, cayendo a orillas del mar que de tanto en tanto lo alcanzaba con su lengua espumosa. De pronto, parecía también una especie de pulga marina gigante, por lo que no sabía si devolverlo aguas adentro o salvarlo de tan vulnerada pista de aterrizaje, como no sabía si padecía o disfrutaba en tal situación, pues, hasta entonces, jamás había visto uno... Finalmente, un par de semanas después, visitando el museo de historia natural de Valparaíso, supe que se trataba de "la madre de la culebra", nombre que se debe a su previa condición de larva gigante, carroñera de troncos.

A lo lejos, desde la playa principal del pueblo, punto de partida, se divisaba la iglesia de piedra. La distancia hasta allá sería no menor a 5 kilómetros por la orilla del mar. La iglesia de piedra es un monumento natural del que me parece no muchos están enterados. Tal vez sea el mayor atractivo turístico del apacible y lajado pueblo de Cobquecura (palabra mapuche que significa "pan de piedra"). Como dato, y en contraste a cualquier información más amigable o turística, y así como para tener miedo, dieciocho kilómetros mar adentro de este lugar se ubicó el epicentro de uno de los mayores terremotos de la historia, el del año 2010. Sin embargo, no obstante haber sido la zona poblada más cercana, las temibles olas del que en estricto rigor fue un maremoto, no afectaron a Cobquecura, y a partir de allí se formaron y fueron ondas implacables más allá, hasta cientos de kilómetros por el resto de la mayor parte de la costa chilena, tanto hacia el sur como hacia el norte, o mar adentro incluso, cruzando el Pacífico para provocar alertas en Japón, pero Cobquecura, fuera de quedar cubierta por el polvo del movimiento terrestre, una neblina muy espesa y una destrucción no muy considerable en relación a otros lugares terriblemente asolados, tras tan violento y duradero sacudón, no sufrió mayores embates.


Caminar por la orilla del mar, con un cielo completamente despejado, la arena tan ardiente como para crear espejismos, y a pleno medio día, por cierto que no era cómodo. Pero el vínculo mayor, la exploración, el asombro, no se valdrían de la comodidad del auto por la carretera en tan sólo 15 minutos, sino de las piernas por más de dos horas. Y el destino, finalmente, compensa todo: allí te espera, como un dinosaurio manso y tumbado, la "iglesia de piedra", cual testigo imperturbable tras los embates geológicos y tras cuántas vidas pasaron y pasan entre sus costillas petrificadas.


¿Qué? ¿que está bueno el relato?... la verdad, extenderlo me tomaría el tiempo que no tengo en este instante... me queda solo decir... que tal vez debí haber ido en auto... pero ¿y el escarabajo?

Javier Farías Aguila

(Fotografías pertenecen a Javier Farías, enero 2016):

La Madre de la Culebra...

La Iglesia de Piedra, como un dinosaurio tumbado, y petrificado...

Javier Farías

Una de las entradas a la caverna.

Muy a lo lejos, la Iglesia de Piedra...

Playa al otro lado de la Iglesia de Piedra.

Esta foto me la saqué frente al espejo de mi habitación.

Conciertos 12 y 13 de febrero, en Ñuñoa. Santiago de Chile.

Hoy, nuestro concierto al aire libre en Villa Los Presidentes.

Concierto barrial en Villa Olímpica 2016

En plazas y parques de la comuna de Ñuñoa, en Santiago de Chile, se llevan a cabo estos conciertos de verano, al aire libre, organizados y financiados por la Corporación Cultural de dicha comuna.
El día 5 de febrero le corresponde a nuestro trabajo.
Son conciertos cercanos a la gente, a los vecinos, a sus barrios, y allí, en la Villa Olímpica, llegaremos con nuestras canciones y discos, apoyados por el mejor sonido a cargo de Tacho Producciones.
Quedan cordialmente invitados. La entrada es liberada.

Javier Farías A.

Permítase disentir... (Vicente Huidobro)

(…) Queremos hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad; deseamos elaborar un poema que tornando de la vida sólo lo esencial, aquello de que no podemos prescindir, nos presente un conjunto lírico independiente que desprenda como resultado una emoción poética pura.

Nuestra divisa fue un grito de guerra contra la anécdota y la descripción, esos dos elementos extraños a toda poesía pura y que durante tantos siglos han mantenido el poema atado a la tierra.

En mi modo de ver, el "creacionismo" es la poesía misma; algo que no tiene por finalidad, ni narrar ni describir las cosas de la vida, sino hacer una totalidad lírica independiente en absoluto. Es decir, ella misma es su propia finalidad.

En general, los poetas de todas las épocas han hecho imitaciones o interpretaciones más o menos fieles de la vida real.

Yo creo, y esto es fácil concederlo, que una obra de arte mientras mejor imitada o interpretada esté será menos creada.

De esta forma Huidobro responde a la pregunta ¿Cuál es la estética del creacionismo?, en una entrevista que le hiciera Angel Cruchaga Santa María, titulada Conversando con Vicente Huidobro).

Permítanos disentir, unos cuantos años después, en este siglo XXI, al pie de su tumba, y aún se entienda lo contrario, rindiendo al mismo tiempo un homenaje:  no conmueven, ni parecen “tomar de la vida solo lo esencial”, ni creo fueran revelación de ninguna especie  los versos con forma de corbata, o de Torre Eiffel, como de tal manera este último, entre otros ejemplos, Apollinaire ha de sugerírsenos como el antecedente más inmediato que ha tomado Huidobro, en su empeño por alejar los versos de una descripción de la realidad palpitante y carnal y elemental, entre otros argumentos buscados, o rebuscados habría que decir, para sostener la fundación del “nuevo arte”…
  

Le concedo a esto no más que la experimentación, un juego acaso, un artificio a modo de estrategia, la búsqueda necesaria tal vez, un divertimento para quien lo hace, o algo así como las gafas para ver en 3D (mas no los ojos), el anhelo de lo nuevo más que lo nuevo del anhelo, pero nunca el resultado, porque no lo hubo, en tal sentido de replantear, o redefinir, nada menos, que la poesía misma.

Sin embargo, me imagino al poeta, finalmente, como un niño que no le hacía daño a nadie, y cuya arrogancia y soberbia (solo disuasivas), en la expresión de tales empeños, no eran sino bajo términos inocentes, casi tiernos, y tal vez bastante más profundos que los “manuales de uso” para esta "nueva máquina maravillosa” llamada Creacionismo.

Huidobro tenía los recursos económicos para publicar sus propios libros, para viajar a Europa por sus propios medios, y seguramente, más de alguna vez, para poder asistir a los amigos genios pobres, ofreciéndoles cierto auspicio o cierta ayuda en algún momento clave quizá, de aquellos en que los artistas pasan hambre cuando se hallan sumergidos en la "búsqueda". Además, por cierto, tenía para ofrecerles un punto de coincidencia, una cofradía intelectual, una conversación derivada en inspiración genuina, qué duda cabe. Pero, probablemente, nunca hubiéramos estado hablando de Huidobro si éste no hubiese contado con tales recursos, y esto no es un juicio por ello ni menos restarle valor a su obra, que fue su recurso mayor, y a partir del cual sabemos que triunfó, y en plena coherencia con sus voces internas…

Se me ocurre, mientras bebo un café y tomo apuntes, que su historia -imaginen el porqué-  puede parecerse a la del Che, guardando las proporciones y el contexto, que, en alguna parte no menor, deban no guardarse tanto… Huidobro, pudo tener una vida bastante más "cómoda" que la que tuvo, es decir, haciéndose cargo de los planes que su padre tenía para él (leer “Huidobro: la marcha infinita” de Teiteilboim), pero esto era inversamente proporcional con todos los significados de aquel par de palabras hermosas, no obstante tan comunes como no tan esgrimidas comúnmente: pasión e intensidad (“el río que corre como un perro azotado”), palabras que suelen costarnos la “comodidad” de los preceptos, aunque también deba decirse la “sensatez”...  Y a partir de allí, de ambas, no cabe duda, su vida fue la poesía misma, la sinrazón, que por alguno de sus volcanes, llámense “la nueva poesía” o “creacionismo” o nada, vinieron a parar al mundo como el magma indesmentible, brutal, en su paso quemante, y rebelde, ¡y rebelde! (“un caballo que se va agrandando a medida que se aleja”), y tan real como el juego de no serlo…  

Javier Farías Aguila

Javier Farías, camino a casa y tumba
de Vicente Huidobro. Diciembre 2015.

Vista desde la casa de Vicente Huidobro, Cartagena, Chile.

"Islas perdidas"

Alguien define a los artistas sin fama como "islas perdidas" en el anonimato de sus esperanzas. Es una buena metáfora, sí... Islas esperando ser descubiertas claro está, y esto, en términos de energías invertidas por el propio "artista" incluso, infructuosamente cuando más aún ya no depende de la magnitud de sus esfuerzos en ello, ¿vale la pena?... Lo pregunto porque alguno por ahí se mantiene esperando más bien al fragor de una idea fija en tal sentido, que al de los progresos en cuanto a la calidad de su obra o producto, y que aún así podría, no obstante, persistir en lo infructuoso...

Escribe aquél -motivo de esta crónica- en relación al disco que quiere grabar, por el que solicita fondos a través de una plataforma en internet, lo siguiente: "mi objetivo, a través de este disco, es llegar a la mayor cantidad de gente posible"... Y bien, puede que efectivamente sea tal su objetivo, pero este individuo es una de aquellas "islas perdidas", y más bien expresa querer "ser descubierto" por cuánta gente convoque más que por cuánto realmente esto se justifique... (Algo así como "cuántos" me conozcan por sobre "cuánto" me conozcan).

Los sueños se desorientan fácilmente, y lo que comenzó como un juego de expresión, una situación puramente creativa e íntima, una inspiración verdadera acaso, de sensibilidades auténticas y legítimas a través del arte, no tarda en convertirse en la desesperación tras el paradigma del artista coreado por las masas, pasando por alto todo desarrollo anterior necesario. Por cierto que me refiero a los "artistas" que tienen afán de poesía en sus textos y otras características afines, pues de lo contrario sabemos de tanta mierda que con muchísimo menos pulcritud a la que me refiero como condición, gozan de la tan perseguida fama en circunstancias que no exigen más que la vulgaridad o el lugar común por decir lo menos, y obviamente en un esfuerzo bastante menos conectado con el alma...

Estas observaciones me parecen un buen ejercicio para la comprensión de uno mismo. A veces te adviertes allí para rectificar ¿no?... Todos están más expuestos a través de las "redes sociales", y es una ventaja cuando de vernos en el otro corregimos lo propio, o bien, reafirmamos aquello por lo cual, con cierta duda quizá, pensamos sea lo menos equivocado.

Javier Farías Aguila

La comunicación escrita (Una Palabra / Gabriela Mistral)

La comunicación escrita ahora tiene retroalimentación directa, y, cada vez más, intenta codificar hasta los recursos volátiles propios de la comunicación oral, y que de tales, no perduraban como la palabra escrita... hasta que hoy, lo espontáneamente "necio" de lo dicho, con toda su nomenclatura indiferente de regla gramatical alguna, perdura en el tiempo tanto como la vergüenza del arrepentido que la dijo. 

La palabra escrita es bella de haber sido tronco, materia bruta, tallada, hermosamente modelada en un tiempo parecido al que se toman la crisálidas para llegar a ser... 

Era una buena pauta de belleza la palabra escrita, y la belleza sume en paz al receptor, que de tal forma pareciera todo comprenderlo mejor, para traspasar algo mejor. 

¿Por qué tanto culto a lo brutal? La percepción del poco tiempo nos sugiere una respuesta: se torna todo súbito y ese tronco se traspasa sin tallar, sin proceso alguno. La norma se transforma en un adaptarnos a la "vanguardia", y la corrección... la corrección ya no acude a la belleza, ni a nada... porque ya no existe.

JFA

UNA PALABRA   

Lagar / Gabriela Mistral / (1954:65)

Yo tengo una palabra en la garganta

y no la suelto, y no me libro de ella

aunque me empuje su empellón de sangre.

Si la soltase, quema el pasto vivo,

sangra al cordero, hace caer al pájaro.

Tengo que desprenderla de mi lengua,

hallar un agujero de castores

o sepultarla con cales y cales

porque no guarde como el alma el vuelo.

No quiero dar señales de que vivo

mientras que por mi sangre vaya y venga

y suba y baje por mi loco aliento.

Aunque mi padre Job la dijo, ardiendo

no quiero darle, no, mi pobre boca

porque no ruede y la hallen las mujeres

que van al río, y se enrede a sus trenzas

y al pobre matorral tuerza y abrase.

Yo quiero echarle violentas semillas

que en una noche la cubran y ahoguen

sin dejar de ella el cisco de una sílaba.

O rompérmela así, como a la víbora

que por mitad se parte con los dientes.

Y volver a mi casa, entrar, dormirme,

cortada de ella, rebanada de ella,

y despertar después de dos mil días

recién nacida de sueño y olvido.

¡Sin saber más que tuve una palabra

de yodo y piedra-alumbre entre los labios

ni saber acordarme de una noche,

de una morada en país extranjero,

de la celada y el rayo de la puerta

y de mi carne marchando sin su alma!

"Luchín" por el Taller de guitarra de la Escuela Melvin Jones, dirigido por Javier Farías Aguila.

Para esta grabación, que comparto más abajo en esta publicación, el grupo estuvo conformado por Kendra Avila (voz y guitarra), Matías Matamala, Cristobal Matamala, Maxi Lienqueo, Felipe Huanquel, Alex Yebul, Kevin Lezana, todos en la ejecución de guitarra; y quien escribe, Javier Farías Aguila, en la dirección, arreglos, guitarra y voz. 

Versión grabada, y en un solo registro de ejecución grupal (seleccionado de 5 tomas en total), en los estudios de grabación del Departamento de Cultura de Pudahuel, por gentileza de su encargado, Manuel Escobar Carrasco, el día 2 de diciembre de 2015. 


A estos niños, para ésta, que ha sido su primera grabación, se les indicó además que añadieran, libre y espontáneamente, algunas variaciones sobre este arreglo musical, como una manera de invitarlos a comenzar a crear según lo que sintieran. Finalmente, cabe decir que aportaron aquí todo lo que han estado aprendiendo por sí mismos y como alumnos de este taller, pero lo más importante, han dejado acá toda su pasión por la música a través de la guitarra.

Javier Farías Aguila

Estamos en el estudio de grabación del Dpto. de Cultura de Pudahuel,
al cabo de grabar "Luchín"... Diciembre de 2015.

Javier Farías haciendo clases de guitarra para estos niños del Taller año 2015.

Nuestro taller de guitarra.
Izq. a der. Kendra, Kevin, Maxi, Cristobal y Felipe.

Kevin y Maxi, en el taller de guitarra.

Izq. a der. Kevin, Maxi, Cristobal y Felipe. Taller 2015

Intercambio epistolar respecto de una invitación y honorarios artísticos.

Saludos desde este Valle escondido !!.

Estimado Javier, disculpa no haber respondido antes, pero es a causa de muchos trámites que estoy debiendo enfrentar.

Decirte que respetando mucho tu trabajo, como te lo he expresado en cada contacto, me resulta imposible enfrentar tus honorarios en este momento.

La Ceremonia para mi compañero es algo muy pequeñito y austero; los invitados son gentes importantes en la vida de José Manuel y la mía y no llegaremos a más de 30 personas.

En el Cementerio habrá lectura de poesía y la instalación de una placa identificatoria en su lugar, también muy sencilla. Yo pensaba dos temas en el Cementerio y, quién sabe si un par más en casa, cuando vengamos a compartir algo de comida y bebida.

La verdad es que en la situación en la que me encuentro, por el momento, no podré enfrentar tu presencia en este lugar, pero no será ni la primera ni la última vez, así es que en cuanto tenga los recursos te contactaré nuevamente.

Te pido disculpas nuevamente y mis respetos para tu bello trabajo.

Con afecto

María Leonor ( La Negrita siempre junto a su Joselito).

 Negrita:

Comprendo y agradezco que comprendas. Tu sabes que para que esto pueda darse como nuestra dedicación al menos casi total en términos de ganarnos la vida, es necesario percibir honorarios, de lo contrario tenemos que invertir más tiempo, para subsistir, en actividades que nos alejan en definitiva de la labor artística.

En lo artístico, la gente suele apreciar un resultado pero ignorando el esfuerzo que hay detrás, y por ello la sustancia creativa nueva en nuestro país es subvalorada o comprendida como un simple hobby, y, en consecuencia, no puede o tarda mucho en profesionalizarse, o simplemente se pierde en el intento.

Ahora, imagínate cuando uno, más aun, hace un trabajo que no guarda relación con las tendencias o las modas en términos musicales, el asunto es más cuesta arriba todavía.

En mi caso, decidí, a pesar de las dificultades, hacer un trabajo sincero, y no uno cercano (por conveniencia) a lo que se vende fácil; en realidad, no por ello, éste último, pudiera dejar de ser “sincero” necesariamente, pues, aquello va en coherencia con la opción de cada cual… Pero, en la experimentación, en lo que arriesga más allá de las tendencias (siempre más allá), que ha sido mi opción o lo que me brota naturalmente, aportamos, me parece, al desarrollo creativo en nuestro país, el cual padece cierto estancamiento, sobre todo en el plano del conocimiento público para las nuevas obras, para los nuevos “nacimientos”, justamente, por la subvaloración de la que te hacía mención, o la poca visión de quienes pudieran generar la difusión en términos masivos para éstas.

Yo puedo cantar sin percibir honorarios tantas veces como me lo pidan (y con mayor razón si se trata de divulgar lo que nos motiva y sensibiliza, pues cómo no...lo he hecho muchas veces), pero, actualmente, debo hacerlo siempre y cuando, en tanto, esté asegurado mi sustento. Cosa que aún no logro de manera total ejerciendo solamente mi labor artística.

Mi saludo, y te agradezco.

Cordialmente:

Javier Farías Aguila

Tu felicidad...

Tu felicidad se parece al elefante corriendo en linea recta arrasando con todo, al cabo de lo cual no verá sino con tristeza la destrucción a su paso.

JFA 

Entrevista Javier Farías, programa "Todo por la Tarde" en Radio Nuevo Mundo.

Invitación al programa "Todo por la tarde", de radio Nuevo Mundo, conducido por el periodista Richard Sandoval. Fue una hora de conversación acerca de mi próximo proyecto discográfico, el disco anterior, parte de mi historia, etc., y todo entre algunas de mis canciones antiguas y nuevas, programadas para este segmento radial que nos permite un contacto con sus auditores, en la difusión de nuestro trabajo musical.

(Mi rostro cansado se debe a la suma de vigilias en la exigencia universitaria de estos últimos meses... tengo la esperanza de lograr uno mejor...tengo la esperanza).

Javier Farías Aguila

Richard Sandoval y Javier Farías A.