jueves, 27 de diciembre de 2012

Estrenamos nuevo video y el 2do. sencillo del disco.



"Quiero mujer que nunca sea humana".
El 2do. sencillo de nuestro disco QUE FUE TODO ESTO...
Hoy estrenamos este video, al tiempo que radio USACH, en su programa ALMA NACIONAL, nos brindó su apoyo difundiendo una vez más esta canción.
Cabe destacar que este video ha contado con la colaboración de nuestra amiga Mónica Larrea Trumper, quien permitió, muy amablemente, integrar sus obras pictóricas en esta secuencia de imágenes... Yo califico esto como otra de las situaciones "mágicas" que han rodeado todo este proyecto discográfico, pues, las obras de Mónica, incluidas aquí, no podían ser más congruentes con estos versos en particular, que retratan cierta contrariedad del hombre disminuido frente a la poderosa seducción femenina que se vale de esa condición salvaje o natural y latentemente despiadada, propia de ser simplemente tal (a veces dándole la espalda ocupada de lo propio) para recibir o rechazar posteriormente a este hombre que la observa y la pretende, y que no puede sustraerse de amarle y de desearle, en una "divinización irracional", que de pronto, abarca todo resuello de vida propia "en un dejar de ser en ella", para su perdición o felicidad...
No soy el mejor indicado para referirme al texto de Armando Uribe, desmenuzando rigurosamente sus virtudes literarias, pero yo seleccioné este texto, entre otros, al cabo de más de un año de trabajar sobre su obra (si no encontraste más de algún libro de Uribe en la Biblioteca de Santiago, pues era porque yo los tenía, renovando esos préstamos, entregándolos, y volviéndolos a pedir al día siguiente)... Así, con tres ejemplares de turno bajo el brazo, anduve por más de un año... Y cada vez me convenzo más, dejando la modestia bien de lado, que tuve un gran acierto en escoger esta obra para lo que fuera su posterior musicalización... En realidad, este acierto, fue producto de mi concentración por la obra de nuestro poeta. Ahora bien, no es difícil seleccionar lo mejor de Armando Uribe Arce (con decir esto pierdo competencia talves, y al mismo tiempo objetividad), pues, por mi cercanía directa con el poeta (con su persona y su obra), me parece que un porcentaje muy alto de su poesía publicada, es digna de selección. Finalmente, el criterio para escoger este y los otros textos, tuvo que ver más con mis personales emociones y sensibilidades interviniendo allí, que con análisis literarios de alto vuelo...
"Quiero mujer que nunca sea humana" fue la última canción que compuse de este proyecto, y la que más demoró en estar terminada. No daba con la música adecuada más allá de la primera estrofa, al punto que llegué a proponerle a mi querido amigo, el compositor, instrumentista y docente en música, Christian "Rantés" Quinteros, que la concluyera por mi, porque el comienzo de esta canción me gustaba mucho, y no quería perderlo en la imposibilidad de concretar la totalidad. Sin embargo, una vez más, llegó no sé de dónde la inspiración o la visión musical restante, y pude terminarla... En fín, ya hablaré más detalles, que ganas no me faltan de escribirlos y de contarlos todos, pero, el tiempo es escaso...
Espero les guste este trabajo en su conjunto.


Javier Farías Aguila.














Afiche de mis últimas presentaciones del año 2012.



Para finalizar este ciclo de Plazas y Parques de Ñuñoa, Santiago de Chile:








lunes, 17 de diciembre de 2012

Presentaciones en Plazas y Parques de Ñuñoa...



Esto ha sido, verdaderamente, un esfuerzo de ir hacia la gente con nuestro canto... He querido estar allí, en los barrios, haciendo difusión "en vivo" para nuestro disco, cantando para gente de todo tipo: Niños que repiten la última palabra de mi canción que no conocían, gente que canta con uno, también gente que bosteza, otros que se conmueven, incluso alcohólicos de la calle que se acercan a escuchar y que lloran o se caen del asiento al cabo de la canción... abuelos, jóvenes de pensamiento crítico que escuchan atentos, y otros de "cultura youtube" que vienen a compararme con los que están de moda en estos días, también gente que seguramente se pregunta en silencio ¿quién será este güeón?... En fin...Todo nos está sirviendo para exponerles, cada vez mejor, nuestro arte...



Presentación en Plaza Zañartu, Ñuñoa, Santiago de Chile. 14 de Diciembre 2012.
Y arriba, Plaza Los Presidentes, Ñuñoa, sábado 8 del mismo mes.


Javier Farías Aguila




jueves, 13 de diciembre de 2012

Palabras de Juan Montecinos...

Agradezco la reflexión que me regala don Juan Montecinos (del Grupo MENSAJE). Que le brota del alma, y de la experiencia desde luego... Aquí las comparto con ustedes, tal como me las escribiera:



JAVIER, LA VIDA ARTÍSTICA ES MUY PARECIDA A LA VIDA CRISTIANA. TE TRATARÁN DE PISOTEAR LOS ENVIDIOSOS, TE PONDRÁN MIL TRABAS LOS RESENTIDOS, TE TRAMITARÁN
LOS " NEGROS MANUEL ANTONIOS ", ES DECIR, LOS INCONSECUENTES, LOS RASTREROS. PERO NO TE VENCERÁN. CUANDO EL ARTE QUE SE ENTREGA
( NO ES COPIA NI NADA POR EL ESTILO ) ES ARTE: ES DAR AMOR, RECIBIRÁS MUCHO AMOR CASI SIN DARTE CUENTA PERO TE HARÁ FELIZ. YO YA LO ESTOY DISFRUTANDO. FINALMENTE, UNO SE SIENTA A DESCANSAR SOBRE SU TRABAJO. FUERZA AMIGO.







El Grupo Mensaje...
Ya me referiré más "in extenso" acerca de ellos en este mismo Blog.
 Espero pronto...







Hay que descubrir constantemente, porque se nos olvida, que la felicidad de una mesa compartida podría ser
mucho más que la televisión encendida mientras degustamos lo que hay "para engordar"
sobre ella... Aquí, en esta hermosa fotografía, nuestros queridos amigos Juan padre y Juan hijo,
conversando música...

Javier Farías Aguila


Afiches presentaciones de diciembre 2012 en Ñuñoa.



miércoles, 5 de diciembre de 2012

Comienza nuestro ciclo "en vivo" por las Plazas de Ñuñoa.



Serán una serie de Presentaciones auspiciadas por la Corporación Cultural de Ñuñoa
en Santiago de Chile, durante todo el mes de diciembre de 2012.




Y además, un Concierto en Santiago Centro,
en el Chancho Seis...


La tristeza para ser tomados en serio...


A MI ME GUSTA SER AMARGO (que además es el 1er sencillo de nuestro disco QUÉ FUE TODO ESTO...), tiene un título muy particular... Esta canción, que ya es parte de la programación musical de algunas pocas radios, tanto en Chile como en Argentina, ha sido objeto, a propósito de su título, de algunos comentarios por parte de amigos y amigas, una de las cuales me decía que los intelectuales suelen tener, premeditadamente, esta postura triste o de amargura, por cierto temor a no ser tomados en serio...
Yo le repliqué que, no obstante no ser esa la naturaleza de nuestro título, la verdad es que ésta pudiera ser tomada con menos seriedad todavía de la que se le otorga, si su título hubiera sido "A mi me gusta ser chistoso"... 

Por cierto que las conclusiones son muy superficiales si nos quedamos en el impacto del primer verso que le da el título a esta canción. Hay un desarrollo, hay un trasfondo de crítica social, hay una médula muy mayor que hace inverosímil una condición de simple postura para la obra y el mensaje de nuestro poeta.


Javier Farías Aguila






lunes, 19 de noviembre de 2012

Un par de presentaciones en una misma noche...








El 31 de octubre de 2012, junto a mi amigo Juan Montecinos Gutierrez acompañándome con su ejecución de la flauta traversa, tuvimos una presentación en la sala Mario Berrios de la casa central de la Universidad ARCIS, en Santiago de Chile. Este concierto surge como iniciativa de los integrantes del Programa de Filosofía, Arte y Cultura de dicha institución. Entre ellos, debemos mencionar de manera especial al filósofo Antón Gianelli, quien propiciara dicho evento a partir de su buena impresión y posterior, digamos algo así como "divulgación" entre sus compañeros, de nuestro disco QUE FUE TODO ESTO..., que llegara a sus manos por una feliz coincidencia para nosotros.

Quiero destacar que este recital fue la oportunidad para juntarnos, por primera vez en un escenario, con mi querido amigo Juan Montecinos, quien participara también de las grabaciones de nuestro disco, aportándonos con su virtuosa ejecución de la flauta. Él es integrante del grupo Mensaje (ya hablaremos en otra oportunidad de este grupo, que para mi merece una mención especial y más extensa).
La verdad es que, para esta presentación en la ARCIS, no pudimos tener la cantidad de horas de ensayo que estimábamos como necesarias, pero las que tuvimos fueron muy gratas, en medio de cafés, sandwich, y conversación... Juan tiene una extraordinaria calidad humana, y además de profesor, es un músico talentoso y experimentado, que se prepara y estudia para ser cada día un mejor profesional, de allí que expreso mi fortuna y mi orgullo de poder contar con su colaboración para este proyecto musical, no obstante, su escaso tiempo disponible...

La posibilidad de haber contado con un espacio muy adecuado para lo que fueron nuestras jornadas de ensayos, se la debemos a la Casa de la Cultura Victor Jara, en la comuna de La Cisternas, que a través de su director, Germán Rojas, nos cediera por varias horas y unos cuantos días "la sala del piano de cola", como se aprecia en la fotografía, en las dependencias de este espacio cultural para la comunidad.

Este concierto, me ha servido para comprenderme mejor en mi afán de perfeccionar la dinámica "en vivo", en realidad, cada concierto nos aporta una experiencia nueva y necesaria al respecto. Tuvimos que  reflexionar también acerca de las deficiencias de nuestras estrategias de difusión, que se despliegan muy ineficaces todavía... Este trabajo es una experimentación constante en cuanto a las posibilidades que se puedan explotar para la difusión. A ratos se nos desaparecen todas las coordenadas de referencia y hay que acudir al instinto. Aún no podemos hablar de buenos resultados... Insisto, me refiero al tema de la difusión... Hemos hecho un gran disco, pero cómo lo llevamos al "gran" público, sin el presupuesto y los contactos necesarios, sigue siendo nuestro "gran" problema. No ha bastado con estar aquí plasmada la obra de Armando Uribe Arce para que esto fluya por sí sólo, o más bien sin mayor respaldo de los medios de comunicación. Él nos aporta su maravilloso texto y su apoyo explícito, pero, es probable que buena parte de su público o seguidores no se hayan enterado aún de este proyecto que musicaliza su obra... Hay mucho trabajo por hacer. Las ideas no se agotan, pero, las manos no nos alcanzan. Y esto, nos lleva a ocupar más tiempo de lo normal para lo que se denomina como etapa de "promoción", que ya queremos verla superada en tanto pareciera recién comenzando. En fin...

Una vez finalizada esta presentación en la ARCIS, nos fuimos, junto a un grupo de amigos asistentes, a un local o pub llamado "Chancho 6", donde prosiguió nuestra conversación derivada de este evento musical mío, entre otras cosas relativa a cada cual, y donde, al tiempo de cervezas y algo para comer, disfrutamos de una "noche de poetas" que en el escenario de aquel lugar daban lectura a su obra. Y como mi trabajo es atingente al género en cuestión, fui convencido por este grupo de amigos para subirme al escenario y cantar, de manera espontánea, "Tendré la misma suerte"...

Para finalizar esta pequeña nota o reseña personal de aquella jornada, quiero compartir esta reflexión de Paul Valéry, y que está muy vinculada, creo yo, a una de las razones que determina de qué forma sea percibido por el público un trabajo como el que propone nuestro disco:

"Pensad en lo que hace falta para gustar a tres millones de personas. Paradoja: hace falta menos que para gustar a cien. No escribo para personas que no puedan darme una cantidad de tiempo y una calidad de atención comparables a las que yo les doy".

"No es nunca el autor el que hace una 'obra maestra' . La obra maestra se debe a los lectores, a la calidad del lector. Lector riguroso, con sutileza, con lentitud, con tiempo e ingenuidad armada. Sólo él puede hacer obra maestra, exigir la particularidad, el cuidado, los efectos inagotables, el rigor, la elegancia, la duración, el impulso. Pero ese lector, cuya formación y cuyas fluctuaciones constituyen el verdadero objeto de la historia de la literatura, se está muriendo".

Me parece que estas reflexiones del poeta Valéry, planteadas en la primera mitad del siglo XX, perfectamente pueden extrapolarse al fenómeno que determina nuestra llegada al público en el ámbito de la música popular con contenido, y que hoy, con mayor razón se dificulta, en consideración al fluyo gigantesco de información y de elementos de distracción o entretención banal, en medio de los cuales debemos abrirnos el paso, que se percibe, de pronto, como una verdadera pretensión de "contar estrellas"...


Javier Farías Aguila




Javier Farías cantando "Tendré la misma suerte" en el pub Chancho 6.

Juan Montecinos Gutierrez escribiendo los arreglos, en la sala de
ensayo de la Casa de la Cultura Victor Jara.


Javier Farías junto a Juan Montecinos en la sala de ensayo en la Casa de la Cultura Victor Jara, en la comuna de
La Cisterna, en Santiago de Chile, octubre de 2012.






Video de la presentación de Javier Farías junto Juan Montecinos en la ARCIS, y la canción La muerte simplifica... del disco QUE FUE TODO ESTO...





















martes, 6 de noviembre de 2012

Descarga del disco QUÉ FUE TODO ESTO...



Ya puedes efectuar una compra por descarga de nuestro disco
QUE FUE TODO ESTO...
y desde cualquier lugar del mundo a través del siguiente enlace de portaldisc.com:



http://www.portaldisc.com/disco.php?id=5572


lunes, 5 de noviembre de 2012

Biografía artística del cantautor Javier Farías



Javier Farías nace en Santiago de Chile en octubre de 1971.


Forma parte, con 12 años de edad, del Grupo Escuela Teatro “Q” (dirigido por Juan Cuevas), donde recibe las primeras clases de expresión escénica y expresión oral, impartidas por los actores Héctor Noguera y María Cánepa respectivamente. Allí participa del montaje "Bernardita" dirigido por Héctor Noguera, ejecutando el Acordeón-piano, primer instrumento con el que inicia, además, sus estudios de música.


Ingresa a la Escuela Experimental Artística en el año 1986, donde recibe formación musical con clases de teoría y solfeo y guitarra clásica. No obstante, comienza a experimentar con la composición desde la guitarra en 1984.

En 1994 participa por primera vez en una convocatoria del Festival de Todas las Artes Víctor Jara, con su canción titulada “Un canto tras la huella”.


En diciembre del año 2000 inicia formalmente sus presentaciones como cantautor, con su propia ejecución en guitarra y acompañado por los músicos Christian "Rantés" Quinteros Massardo, en la ejecución de teclado, quenas y segundas guitarras; y Caruso Moraga Cruz, a cargo de las percusiones latinas; en lo que será el comienzo además de una serie de recitales del cantautor en el Centro Cultural Naitún, en Santiago. 

En 2001, es uno de los ganadores del 9no. Festival de Todas las Artes Víctor Jara con su canción titulada “Canción masiva”, trabajo que es grabado profesionalmente en los estudios del Sello Alerce para formar parte de un disco colectivo, producido y lanzado por este sello discográfico en el Aula Magna de U. de Santiago en 2003. Único registro fonográfico existente en la historia de este festival, producción titulada 9no. Festival de Todas las Artes Víctor Jara (disco aún disponible para el público a través del Sello Alerce y Portaldisc).
A partir del año 2002 es invitado a una serie de programas de radio en Santiago y Valparaíso, para dar a conocer su trabajo musical y para presentar su canción incluida en este disco recién mencionado.

Javier Farías, durante todo el año 2003, realiza estudios de canto en el Teatro Municipal de Santiago, en las clases impartidas por la soprano Clara Molina.

En 2006 comienza una serie de encuentros con el poeta Armando Uribe Arce, Premio Nacional de Literatura año 2004, de quien recibe la orientación literaria para la creación de textos en su labor de cantautor. A propósito de aquellos encuentros literarios, comienza a tomar forma un proyecto de musicalización de los versos de este reconocido intelectual chileno.

En 2011 inicia una gira musical a Puerto Montt y Chiloé junto al poeta popular Mario Cárdenas Godoy, presentándose en el Pub Kaweskar de Castro, en el Parque Municipal y la Plaza de Armas de dicha ciudad para el canal de televisión RTV.

Entre 2010 y 2011, luego de obtener los auspicios necesarios después de una larga etapa de gestiones, con el propósito de conseguir el financiamiento y las colaboraciones para cada una de las etapas del proyecto, graba, íntegramente en los “Estudios 380” del Sello Alerce, una producción discográfica independiente titulada "Qué fue todo esto…" (los versos de Armando Uribe Arce musicalizados por Javier Farías). Disco que consta de 14 canciones (con arreglos, dirección y producción a cargo del mismo cantautor), y publicado a principios del 2012. Trabajo grabado con la participación de  los experimentados músicos chilenos Christian “Rantes” Quinteros Massardo en piano y bajo, Caruso Moraga Cruz en percusiones, y los hermanos Dany y Juan Montecinos Gutierrez en saxo alto y flauta traversa respectivamente. 
Farías, posteriormente, trabaja en la difusión de dicha producción, a través de diversas presentaciones e instancias promocionales, que lo han llevado, entre otras ciudades, hasta Mendoza, donde fue invitado por la Radio Nacional de Argentina (ver documento subido a youtube por la Radio Nacional) para conversar acerca de esta producción y presentar su single en el programa El Candil, conducido por el intelectual Julio Rudman.


Cabe destacar que diversos medios radiales (tanto en Chile como Argentina) han apoyado la difusión de este disco en su programación general y en espacios específicos, como ha sido a través del programa Amor Americano de radio H2O (89.3fm) de San Luis, Argentina; radio LVDiez (104.1fm y 720am) en Mendoza; y la mencionada Radio Nacional Argentina, también en Mendoza, con su programa El Candil; Radio Valentín Letelier de Valparaiso a través de su programa Rockceanía, conducido por René Cevasco, radio Nuevo Mundo a través de su programa Entre Corcheas, conducido por Nelly Carrasco; radio de la Cámara de Diputados de Chile a través de sus programas La Fábrica conducido por Helmuth Lohs Villaroel y Condimentos para el Alma (de este último programa, conducido por la periodista Karin Schlegel, la emisión en que fue invitado el cantautor Javier Farías para conversar y difundir algunos de los contenidos de su disco, fue, durante el año 2012 una de los más descargadas desde la plataforma virtual de la radio de la Cámara); programa Alma Nacional de radio USACH conducido Juan Rojas; radio Estrella de Mar en Castro, Chiloé; radio Carabineros de Chile; emisoras y programas que han estado emitiendo tanto el single como otras de las canciones que componen el disco "Qué fue todo esto…"  




En 2012, el cantautor Javier Farías, participa del ranking"Los 30 chilenos" del programa Dulce Patria, conducido por el periodista Iván Valenzuela, de radio Cooperativa, siendo, durante las cinco semanas en que fue parte de éste, uno de los cinco más votados por parte del público auditor, con su canción titulada "A mi me gusta ser amargo" (1er single del disco ya mencionado que musicaliza los versos de Armando Uribe Arce).



En diciembre de este mismo año se presenta en siete conciertos organizados por la Corporación Cultural de Ñuñoa en diversos espacios públicos de la comuna, para interpretar los contenidos de su disco. Este mismo año se presenta en diversos escenarios como La Chimenea (Restaurante y sala de conciertos, en el centro de Santiago), Sala Mario Berrios de la Universidad ARCIS, este último fue un concierto organizado por el Programa de Filosofía, Arte y Cultura de dicha institución.

En febrero de 2013 se presenta, en el Mesón Nerudiano (Santiago) junto a Eduardo Peralta, quien lo invita para homenajear a los poetas nacionales a través de las musicalizaciones e interpretaciones de cada cual.

Durante marzo del mismo año vuelve a ser contratado por la Corporación Cultural de Ñuñoa para ofrecer cuatro conciertos en algunas plazas y parques de la comuna, de este modo prosigue con la difusión de su trabajo musical.

En abril, del mismo año, se presenta en una de las aulas del Campus San Joaquín de la Pontificia Universidad Católica, invitado por el docente Felipe Espinoza Villarroel para cantar y exponer acerca del la obra del poeta Armando Uribe Arce, en uno de sus cursos de poesía chilena.

A partir de mayo de 2013 es contratado por la Corporación Educacional y Desarrollo Social de Pudahuel para dictar clases de guitarras a los niños de uno de sus establecimiento educacionales.

En octubre de 2013 Javier Farías realiza un concierto en la sala SECH (Sociedad de Escritores de Chile). Junto al grupo musical Mensaje como artistas invitados. Este concierto estaba especialmente dedicado a los contenidos de su producción "Qué fue todo esto...".

Entre octubre y noviembre del año 2014 inicia gira artística a Brasil junto al intérprete en guitarra y flauta traversa, Pepe Salazar, en las ciudades de Ouro Preto y Sao Paulo capital, estados de Minas Gerais, y Sao Paulo respectivamente, invitados por el Simposio de Turismo de la Universidad Federal de Ouro Preto, y por el Espacio Cultural Latinoamericano ECLA, totalizando cuatro conciertos.

Durante los veranos de 2015, 2016, 2017 y 2018 es contratado nuevamente por la Corporación Cultural de Ñuñoa para ofrecer un total de 19 conciertos al aire libre para los vecinos de la comuna en el marco del programa cultural Plazas y Parques.

En mayo de 2015, es contratado por el Departamento de Cultura de Pudahuel para ofrecer un concierto en el marco del programa cultural denominado "Conciertos Barriales" de dicho departamento municipal. También, entre 2014 y 2015, bajo el auspicio del mismo Departamento de Cultura de Pudahuel, graba, en sus estudios recientemente inaugurados, un total de 6 nuevas canciones que forman parte de las maquetas del próximo proyecto discográfico del cantautor.

En 2017 participa del proyecto audiovisual "100 años, 100 canciones" en homenaje a Violeta Parra como parte de las conmemoraciones por los 100 años de su natalicio, grabando, con arreglos propios, dos canciones de la cantautora nacional: Por qué los pobres no tienen y Qué dirá el Santo Padre.

Desde 2016 a la fecha (2021) forma parte del programa denominado "Música a un Metro" del metro de Santiago de Chile.

En 2018 graba su segunda producción discográfica titulada "Las noches sin Alma", la cual contiene 12 canciones del repertorio latinoamericano, seleccionadas de entre sus predilectas por el cantautor, más dos composiciones instrumentales originales, todas con la particularidad de los arreglos vocales e instrumentales realizados por el cantautor Farías.

En diciembre de 2018, Javier Farías Águila, sin interrumpir su labor artística -siendo además uno de los artistas del programa Música a un Metro- finaliza sus estudios de pregrado, y egresa como alumno de la carrera Traducción de Inglés (para obtener el grado académico de Licenciado en Lenguas) en la Universidad Tecnológica de Chile. 

Entre 2019 y 2020, realiza su práctica profesional en la editorial chilena LOM Ediciones, como responsable de un proyecto de traducción de algunos clásicos de la literatura en lengua inglesa, como Kipling, Poe y London. Además, continúa labores de promoción de su producción discográfica "Las Noches sin Alma", siendo parte aún, del programa Música a un Metro. 

En 2020-21 traduce por encargo de la editorial LOM Ediciones el relato "The Man Who Would Be King" (El hombre que sería Rey), del Premio Nobel británico Rudyard Kipling. Trabajo que sería publicado por la editorial para su colección "Libros del ciudadano".

En 2021, Javier Farías A., luego de finalizar satisfactoriamente su práctica profesional en LOM Ediciones, obtiene su grado académico como Licenciado en Lenguas.

En enero de 2021 hace sus 2 primeros conciertos barriales para los vecinos de Ñuñoa (Plaza Lillo y Parque San Eugenio), como cantautor, luego de las suspensiones de todo tipo de presentaciones públicas por pandemia, invitado nuevamente por la Corporación Cultural de Ñuñoa en su programa "Plazas y Parques". 

Javier Farías Águila forma parte del Sindicato de Guitarristas y Folcloristas de Chile y de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, SCD.


(Las fotografías son gentileza del proyecto Lo Hermida Televisión, Mario Dupré Moreno y Archivo fotográfico del "Grupo "Q").







jueves, 25 de octubre de 2012

Quiero mujer que nunca sea humana.

(Es el cuarto título de nuestro disco QUE FUE TODO ESTO...)




Quiero mujer que nunca sea humana.
Yo la quiero (así) divina o animal.
Me da lo mismo su caudal
divino o bien su cola plana
de pez sirena o ninfa
con tal de alimentarme de su linfa
de criatura y no mujer
pues lo que quiero con ella es no ser.

Armando Uribe Arce




Obra de Mónica Larrea Trumper













viernes, 19 de octubre de 2012

Cosas burdas en el propósito artístico...


Si bien, me permito aquí opinar libremente respecto de cualquier cosa, la cautela y el sentido del respeto me imponen ciertos límites, sobre todo a la hora de referirme a las expresiones creativas ajenas... Pero, esta vez, omitiendo nombres por cierto, me desharé de dichos límites para reflexionar respecto de algunas situaciones burdas y torpemente recurrentes entre tantos aspirantes al reconocimiento público como cantautores... He querido comentar algunas situaciones que rayan en lo absurdo por parte de quienes, además, dan por concreto -sin pudor alguno- su desarrollo artístico. Torpezas que, afortunadamente, algunos ya hemos advertido, más temprano que tarde, que debemos evitarlas a toda costa ...
Hoy, la inmediatez de poder publicar a través de internet lo que se nos venga en gana, hace más visible aquello que seguramente ha sido inherente al ser humano desde siempre: Pretender un  avance de mil kilómetros cada dos pasos, o sea, algo muy propio de los farsantes (concientes o inconcientes de serlo), la recompensa inmediata acaso... Algunos suben sus canciones en Youtube u otras plataformas, a fin de apostar por ese sueño de fama, más que de compartir e intercambiar la experiencia personal del arte, esto último como lo he querido yo, y en medio de lo cual, me he dado cuenta que "los sueños" de tal envergadura, y por respeto al mismo, deben convertirse en un proyecto formal que les imprima, les imponga y les permita un rigor, acaso queramos avanzar más allá de la etapa de un "simple hobbie" carente de compromiso (aunque sabemos de algunos brillantes por ahí, que desde allí, desde el mínimo esfuerzo, han sido capaces de deslumbrarnos con la facilidad que les otorga poseer un talento genuino, especial y evidente, pero, estos son los menos). La mayoría estamos obligados a trabajar, y trabajar mucho para poder decirnos que somos lo que un día seriamente quisimos ser ...

Muchos de nosotros hemos sido objeto de juicios, seguramente hirientes o malintencionados, por parte de terceros, respecto de nuestras incipientes o desarrolladas manifestaciones artísticas, sin embargo, peor aún es no ser objeto de nuestro propio sentido crítico, que nos exija dar más de nosotros mismos para crecer en el ámbito que nos propongamos. Y no quedarnos, "sintiéndonos concretos", en un estado que, a todas luces, es diletante. Considerando también la posterior labor de difusión y gestión, en los mismos términos de aspiración profesional.

He visto, en algunos de estos exponentes, lamentablemente "detenidos" en su desarrollo y en su capacidad de ejercer una observación más prolija, que esgrimen cosas absurdas, o burdas, como decía al comienzo de este artículo, no sólo en el aspecto creativo, sino en todo lo que le rodea... Uno por ahí, por ejemplo, además de inventar evidentes perfiles falsos en Facebook para comentarse a sí mismo (obviamente que de manera elogiosa), creó también su propia biografía en el sitio Wikipedia (otro desacierto, porque debe hacerlo un tercero, con una documentación nutrida y a lo menos cotejable), agregando ahí, entre tantos otros datos desafortunados, como algo digno de destacar, el hecho de que alguna vez pasó a dejar su material musical a un par de sellos discográficos importantes y que uno de éstos nunca lo consideró, o más bien lo desechó, según sus propias palabras, por "desacuerdos entre ambas partes", en tanto, con el otro, no llegó a acuerdo, simplemente por "otras diferencias"... ¡Es que estos datos, creo yo, a nadie le puede interesar, ni menos puede uno andar publicándolos como si fuera algo trascendente!, a no ser que el desenlace de la historia contada hubiera sido la firma del "codiciado" contrato con alguno de los sellos en cuestión (es decir la concreción de el sueño del pibe, como dice el tango), o bien, que se trate del relato de la típica anécdota de alguien ya validado o reconocido públicamente y que se le pida compartir sus inicios pedregosos, en la avidez de tanta gente por conocerlos. Y que aquí no es el caso desde luego...

El mismo exponente al que me refiero hace mención también, en otra página suya, en internet, de una lista larguísima de los títulos de sus propias canciones
-que aún no ha grabado-, según indica, y que por cierto, nadie más que él las conoce. Y a propósito de aquello, digo yo, ¿le puede interesar a alguien esta lista?, ¿tiene sentido publicar algo así?... creo que no... Además, este personaje, que he tomado como ejemplo (o como mal ejemplo), creó y publicó en Youtube una suerte de autodocumental, al más puro estilo "make in off" de las grandes producciones en torno a las megasestrellas (con bastante menos recursos claro está), donde habla de sí, y nada más que de sí...donde además nos cuenta, respecto de sus inicios e influencias, su "colectiva y manoseada" preferencia por Bach, Beethoven y Los Beatles, que ya sabemos como algo muchas veces dicho, y que huele a lo "correcto de decir" si quieres provocar ciertas impresiones así como de aire intelectual y conexión con la gente linda, y que de tantas veces dicho, por cierto, ya no debe provocar efecto alguno... Si hasta, por poco, no nos cuenta que duerme sin ropa interior, o cuál sea su color favorito, o nos recree su propio ping pong de "yo te digo una palabra y tu me contestas con otra", etcétera, etcétera... Y esto, es parte de las torpezas que uno ve y que nos hacen un sentido verdaderamente "humorístico"... En fin, para concluir, podríamos decirles a tantos que pueblan este deseo tan abrigado de convertirse en "estrellas de la nueva canción", cosas como las siguientes:

No pongas cara de "aweonao" al cantar... (esto lo vi entre los comentario de un video).

No te valgas de estrategias que has inventado o visto en tan sólo dos minutos para posicionarte en la "constelación" que codicias y a la que te quieres aferrar como fuere.

No trates de cantar con la voz tan aguda, pensando que eso le dio buenos resultados a uno que está de moda en estos días.

Si no ha sido natural en ti ¡tampoco hagas mierda la guitarra con rasguidos frenéticos, ni cantes como si te estuvieran "capando"! (esto último, que me causó tanta risa, también lo vi entre los comentario de otro video en youtube).

Afínate, y estudia técnicas para cantar mejor y no peor.

No pintes figuras coloridas sobre el cuerpo de tu guitarra, pensando que de tal forma será mejor recibido tu canto (por tratarse de "lo que se usa hoy en día"). La copia muere en su condición (la influencia está en lo que brota de esas cuerdas)...

No te inventes seudónimos de una sola palabra o bisílabos, porque lejos de ser considerado como una buena técnica de marketingo de bautismo o lenguaje canil (efectivos para la retención en la memoria), más bien darás a entender que te quieres parecer demasiado a alguien.

No te inventes autohomenajes pensando que la gente no advertirá que los has hecho tú mismo (pues, como ha dicho alguien por ahí: "No hay que pensar que la gente es estúpida").

No des por terminada una introducción musical tan incoherente con el desarrollo de la canción, por la simple ansiedad de abrir el horno antes de cocido el pan, o la pereza de no buscar más... 

Lee, lee, lee y disfruta mucha pero mucha poesía antes de intentar un buen texto para tu canción pretendidamente "profunda".

Dispónete a aprender de tantos a los que podemos acudir, y que nos pueden enseñar desde su propia experiencia y formación.

No cantes acerca de "sortilegios", ni "enanitos", ni "brujas", ni "bufones", ni "porvenires", que de aquellos ya muy bien lo ha hecho Silvio.

Y la más perogrullada de todas: Sé tu mismo...

Por último, o antes que todo lo demás -y esto pudiera entenderse tan soberbio o punzante como la lista anterior- pregúntate: ¿No me estaré engañando tratando de ser lo que no puedo, en términos de poseer o no un auténtico talento en la materia soñada, o en términos de no haberlo desarrollado como corresponde, o en términos de simple presunción de lo que no se tiene?... 
Por cierto que, ante la necesidad de querer ir cantando por la vida o querer tomar un instrumento cualquiera y en un momento cualquiera, sin más preparación, ni más instinto ni pretensión alguna que el simple regocijo para el alma que significa hacerlo para cualquier ser humano sensible, la pregunta anterior no tiene mayor sentido.

Bueno, ahora que me he atrevido a "ver la paja en el ojo ajeno", y a perder el tiempo analizando, a lo mejor, un evento esquizofrénico (desde la esquizofrenia propia talvez), no me queda más que irme en este instante a mirarme en el espejo, para decirme a mi mismo: ¡Aweonao'...no pierdas tiempo describiendo desaciertos ajenos, y ándate a concebir tus propias "mentiras" y torpezas para estar donde todos quieren estar!...



Javier Farías Aguila





jueves, 18 de octubre de 2012

CONCIERTO DE JAVIER FARÍAS EN LA UNIVERSIDAD ARCIS.


Nuestro CONCIERTO en la casa central de la Universidad ARCIS.
31 de octubre, a las 19:30 hrs. Entrada liberada.
Donde compartiremos los contenidos de la producción discográfica
QUE FUE TODO ESTO... (Los versos de Armando Uribe Arce musicalizados por el cantautor Javier Farías).
Será una instancia especial, con la participación de Juan Montecinos Gutierrez (del Grupo Mensaje) ejecutando la flauta traversa, como lo hiciera también para la grabación de este disco.




Juan Montecinos Gutierrez
 (del Grupo Mensaje)

viernes, 5 de octubre de 2012

Mi encuentro con PABLO MILANÉS...



El título de este relato, probablemente, sugiera el evento de una reunión de mutuo acuerdo con el artista cubano, pero, desde luego que no fue así...
En abril de 1998 tuve un encuentro personal con Pablo Milanés, en una instancia que yo propiciara. Específicamente, estrechamos las manos, intercambiamos algunas palabras y le entregué una copia (en cassette) de mis grabaciones amateur, más una carta de saludo y presentación que le escribí (y que además, la recuerdo muy mal escrita). Mi objetivo, fuera de la anécdota valiosa del encuentro en sí mismo, era crear una situación que de alguna manera me abriera ciertas puertas para avanzar en mis tentativas como cantautor: En mi fantasía de aquel entonces (caricaturizada aquí por cierto), suponía yo que Pablo Milanés se "deslumbraría" con mis "malas canciones" (ahora las veo así) grabadas en aquel cassette, y que en consecuencia, sería su invitado especial a grabarlas profesionalmente, con todos los gastos pagados, en sus estudios en La Habana, y que, además, sería uno de sus invitados chilenos a cantar en alguno de sus conciertos que por aquellos días nos brindaría en Chile... Nada menos esperaba yo... A la luz de lo anterior, recordar esto, para mi es muy gracioso, y debo agregar que mi propósito artístico ha estado lleno de ciertas ingenuidades parecidas... El asunto es que el objetivo nunca se cumplió, pero sí alguna de sus aristas, cual era la de provocar "una pequeña situación única" en el contexto de su visita (tanto tiempo esperada en nuestro país por demás, dado su simbolismo político). Creo que mi "audacia" fue acertada, en consideración de lo anterior (me refiero a la circunstancia especial de su visita), aunque lo más probable es que, cuando ya han pasado unos cuántos años de aquello, Milanés no lo recuerde para nada... Sin embargo, defino esto como una posible situación singular para él, pues nadie más que yo se hizo presente en esa jornada para entregarle una grabación y una carta, en el escenario construido sobre el césped del Estadio Nacional, donde se hallaba probando el sonido para su concierto que sería al día siguiente (concierto que al final fue suspendido por una imprevista lluvia otoñal). Milanés estaba allí sentado, dando algunas instrucciones a los músicos y al mismo tiempo conversando con Isabel Parra, que estaba a su lado. Conversación que yo interrumpí por cierto, para presentarme, ante ambos, y proseguir con lo ya descrito.  

Mi ingreso al estadio, cuyos accesos estaban resguardados y controlados por el servicio de seguridad contratado por la compañía productora del evento de Milanes en Chile, fue posible gracias a algunos artilugios que esgrimí. Eso me permitió ser el único que pudo estar allí, siendo ajeno al personal de la productora y al equipo del cantautor cubano. En fín... Fuera de la anécdota que les relato, la verdad es que esto no me sirvió de nada: Por más que, con letras grandes le informé mi dirección en aquella carta, Milanés nunca me la contestó. Pero, a lo mejor mi cassette viajó a Cuba... O talvez su cinta esté en proceso de desintegración en algún vertedero sanitario de nuestro Santiago, acaso Milanés hubiere olvidado llevar mi presente consigo, no obstante, que me dijo: "Lo voy a escuchar"...




Sabemos de muchas personas que, en situaciones como estas, no desperdician la oportunidad de tomarse una buena fotografía con las personalidades del caso, para jactarse talvez, para mostrarla a los nietos, (hoy, para subirla en el facebook), en fin; y yo, que frente a estas cosas sentía que era como incurrir en acciones "provincianas" y ridículas y molestosas, la verdad es que ni se me pasó por la mente llevar una cámara fotográfica para plasmar ese instante junto a Milanés, pese haber planificado tal encuentro (claro que, de haberla llevado, siendo más atrevido aún, hubiera tenido que pedirle a la mismísima Isabel Parra que nos la tomara...). Pensé lo mismo cuando fui invitado por Volodia Teitelboim, pero, hoy en día, debo decir que sí lamento no tener esos testimonios fotográficos, sobre todo aquel junto a nuestro querido Volodia, con quien tuvimos un encuentro por más de una hora, como lo describo en otro artículo publicado en este mismo blog. El prestigioso periodista y actual editor de la editorial "LOM Ediciones", Luis Alberto Mansilla, a quién tengo el honor de conocer por su cercanía con un tío mio muy apreciado, me dijo un día, respecto de las fotografías junto a las personalidades, que a ellos, en su "vanidad", lejos de molestarles, les gustaba tales peticiones de ser retratados junto a los admiradores. 
Ahora, pienso con humor, que Milanés no sólo se libró de las fotos junto a mí, sino que además de mis regalos (mi cassette y mi carta) que deben hallarse muy extraviados al fondo de quizás dónde ni él lo sepa... Mas, como internet llega donde menos lo piensa uno, a lo mejor esta referencia a su nombre, entre las millones que deben haber en el "ciberespacio", llegue a su conocimiento y pueda comunicarme, por fin, y ahora por correo electrónico, que me espera en Cuba para grabar, en sus estudios, mi próximo disco... (me olvidé agregar un Ja Ja Ja).


Javier Farías Aguila




En cuanto a mis sensibilidades por la obra de Pablo Milanés, quiero agregar que estas dos producciones suyas son mis preferidas: Las he escuchado tantas, pero tantas veces, y aún "no logran cansarme"... Me parece que son discos "perfectos" (aunque alguien por ahí me dijera que no existen los discos perfectos). Pero en realidad, sí llegan a serlo, en el contexto emocional y personal en que hemos de hacerlos nuestros, más allá de una conclusión técnica y objetiva, que por cierto aquí también debiera ser muy elogiosa. 

Los discos ORIGENES (1993) y PROPOSICIONES (1988):






















   

martes, 2 de octubre de 2012

NARRACIONES EXTRAORDINARIAS Edgar A. Poe

*La publicación indica como título "Narraciones extraordinaria 3era. Selección" 
(Selección de Javier Farías Aguila. Extracto Pág. 66 / Ediciones 29 / libros Rio Nuevo / Barcelona)


   Tenemos ante nosotros una tarea que hemos de cumplir rápidamente. Sabemos que la tardanza es nuestra ruina. La más importante crisis de nuestra vida reclama, con la voz imperativa de una trompeta, la acción y la energía inmediatas. Además, nos consumimos en la impaciencia de emprender nuestro trabajo; el gusto anticipado de un resultado glorioso prende fuego en nuestra alma. Es preciso, es necesario que la tarea sea emprendida hoy mismo -y, no obstante, la dejamos para mañana-. ¿Por qué? No hay explicación si no es la de que sentimos que eso es perverso; sirvámonos de la palabra sin comprender el principio. Llega el día de mañana y, al mismo tiempo, una ansia más impaciente de cumplir nuestro deber; pero con ese acrecentamiento de ansiedad se produce, también, un deseo ardiente, anónimo, de diferir todavía -deseo ciertamente terrible-, porque su naturaleza es impenetrable. Cuanto más tiempo transcurre, más aumenta la fuerza del deseo. No falta sino una hora para la acción, y esa hora nos pertenece. Temblamos por la violencia del conflicto que se agita en nosotros, por la batalla entre lo positivo y lo indefinido, entre la sustancia y la sombra.
   Pero, si la lucha ha llegado a ese punto, la sombra vence y nos debatimos en vano. Suena el reloj y el toque de agonía de nuestra felicidad. El mismo tiempo, para la sombra, que tanto nos ha aterrorizado, es el despertador, la diana del gallo vencedor de los fantasmas.
   Remontar el vuelo -desaparece- , somos libres. Vuelve la antigua energía. Ahora trabajaremos. ¡Ay! Ahora es ya demasiado tarde.




jueves, 27 de septiembre de 2012

Video de presentación del disco QUÉ FUE TODO ESTO...





















La canción número diez, entre las catorce de nuestro disco, se titula
Mi regla es abstenerme:

"Mi regla es abstenerme
de hablar y hablar si carezco de idea".
Ahora mismo, sin embargo,
no tengo idea de lo que hablo.
¡Diablo!
que me aconsejas, yo me embargo
del deseo de hablarte, crea
palabras para mí, que te hablo inerme.


Pertenece al libro De Nada, de nuestro poeta Armando Uribe Arce...
Y digo nuestro por lo chileno, lo latinoamericano, y nuestro por lo tan querible que nos resulta desde su obra, de la cual nos hemos apropiado con tanta satisfacción, por su brillantés... Nuestro, por su pensamiento político, cultural y humano, con el que ha podido interpretarnos de manera sorprendente a través del idioma castellano, verbal y escrito, que se ha vuelto además, en su lección permanente para quienes asumimos el deber de seguir creciendo allí... 






















Estas imágenes que les dejo a continuación, corresponden a una suerte de presentación de nuestro disco en su existencia física. Presentación que casi nombro como "video promocional", pero ahí se me contraponen dos conceptos, el de la obra ajena al propósito comercial y el que le permite de manera adecuada su llegada a la gente, al público, a través de elementos de propaganda para su conocimiento y venta. Bueno, este video es uno de aquellos elementos, por la necesidad de generar esta venta inevitable, debido a los costos económicos que implicó e implica esta concentración de esfuerzos. Pero no quiero sino más bien destacar su propio contenido artístico, me refiero al del video: Su disposición fotográfica, su secuencia de imágenes en comunicación y equilibrio permanente, y esta melodía, que es la que ha transformado en canción Mi regla es abstenerme... Se trata de una versión instrumental. La instrumentación original del disco, a la que le hemos extraído la voz principal para acompañar esta secuencia. Este es uno de mis trabajos musicales mejor logrados para este proyecto de musicalización de la obra de Armando Uribe ( lo digo en el sentido de haber podido cumplir con mi propia expectativa) , que ha pesar de hallarse silenciado su canto, por no poder mostrar aquí esta canción completa, debido a criterios de exposición pública del contenido del disco, no hay forma de concebirla ajena al maravilloso texto que le ha dado origen y sentido a su existencia...



Javier Farías Aguila










 

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Invitación de Radio Nacional Argentina (en Mendoza) para mostrar nuestro 1er single.



Radio Nacional Argentina, en la ciudad de Mendoza, (que cubre toda la provincia de Cuyo a través del dial FM), posee una historia riquísima en el contacto directo con los diversos artistas que han pasado por sus instalaciones. Una de aquellas visitas memorables, y en los inicios de la difusión radiofónica para sus interpretaciones, ha sido Mercedes Sosa... Y discúlpenme la autoreferencia humorística, citándome yo mismo al lado de "la Negra", pero otra de las visitas en esta radio, bastante menos memorable claro está, he sido yo... Pues el 26 de julio de 2012 fui invitado al programa El Candil de esta radio argentina, conducido por el intelectual Julio Rudman, para referirnos al disco QUE FUE TODO ESTO... y para presentar su 1er single "A mi me gusta ser amargo".
En aquella oportunidad, en ausencia de su conductor original, por hallarse de viaje en Europa, el programa estuvo a cargo de Santiago Gimenez, quien nos hizo esta entrevista que aquí puedo compartir con ustedes a través de este archivo de audio, publicado por la misma emisora: 








En el locutorio se encuentra este hermoso piano de cola que ha sido utilizado
en diversas presentaciones en vivo emitidas por Radio Nacional Mendoza.


El cantautor Javier Farías junto al conductor
del programa radial, Santiago Gimenez.







Javier Farías junto al conductor del programa
El Candil , Santiago Gimenez,
y Mario Armando Avila, productor del mismo.




Nunca me imaginé que Mercedes Sosa, así, tan maternal como siempre,
apoyaría tiernamente su cabeza sobre la mía...
(Nadie me creerá, pero los muchachos del programa radial son testigos:
Esta fotografía resultó así tal cual, sin premeditación ni cálculo
 de ningún tipo, ¿será esto un buen presagio?... Simplemente quise tener un recuerdo junto a su retrato
en la pared.  Y así quedó en la primera
y única toma... A lo mejor,"la Negra" desde
donde esté, sigue manifestándose con su cariño en el trabajo de los que siguen tras ella
en este camino de la nueva canción profunda.
No sé, pero comenzando por saber que ella estuvo ahí
en alguna oportunidad, esta fotografía fue parte de cierta mística que
yo percibí en esa radio. 


El piano de cola del locutorio y detrás las viejas estanterías
con los cientos de discos vinilos, entre los cuales habían
algunos de Violeta.




Javier Farías junto al conductor del programa
El Candil , Santiago Gimenez,
y Mario Armando Avila, productor del mismo.


Edificio de la Radio.



Javier Farías Aguila